古琴谱式的历史沿革.ppt

古琴谱式的历史沿革 上海音乐学院音乐学系 戴 微 不同时期的古琴谱式 唐代以前——原始形态的“文字谱” 唐至清代——定型成熟的“减字谱” 清至当代——嬗变中的合参谱式 近现当代——颠覆性的“五线”琴谱 原始形态的“文字谱” 形式：以汉字记写包括弦序（7条弦）和徽位（13个徽）在内的古琴左右手演奏指法； 性质：指法、音位谱 特点：竖向抄写；十三徽俱全；七弦称宫、商、角、徵、羽、文、武；指法以右手为重，其中单音指法多用无名指“打”弦指法，复音指法多用“牵”、“扶”等后世琴曲罕用的指法；无节拍、节奏。 产生年代：不详，但应该是在古琴形制逐步定型的汉魏两晋时期 存见最早、唯一的谱例：《碣石调幽兰》 传于南朝梁、陈间，抄写于唐武则天时期 《碣石调幽兰》谱 为什么会出现 “文字谱”的形式？ 作为一种文人音乐的古琴，其原始形态的谱式是以文字而非其它的形式出现，有其必然性。 文字是文人惯用于记录的工具。 因此，以文人惯用的文字，而非如笔画、符号等其它形式，来记录琴曲弹奏的过程，应该是顺理成章的事。 而文人在以文字书写琴谱的同时，从视觉和挥毫的感觉上也能得到书法的享受。 “文字谱”为什么是无节奏的？ 既然文字谱是琴曲弹奏的记录者而非参照物，那么其无节奏的特征便有其合理性。 众所周知，口传心授是古琴传统的传承方式，琴曲的音高、节奏、速度、力度、弹奏手法等，均可通过这种方式由老师传授给学生。因此在传授过程中，师生间的交流是至关重要的，而琴谱的作用则是次要，且是滞后的。 况且对于普通文人来说，要记录出琴曲的音高、节奏又谈何容易。音高尚可通过弦与徽的交点去“按谱寻声”，节奏到底凭什么来记写呢？若无很高的音乐天赋和一定的乐理知识，是不可能录出准确的节奏的。 定型成熟的“减字谱” 由于文字谱的记写过于繁冗，时常“动越两行，未成一句”，于是逐渐形成了简化、精炼的“减字谱”。 形式：以汉字减笔重组的方块字符记写包括弦序（7条弦）和徽位（13个徽）在内的古琴左右手演奏指法；通常方块字符的上半部分为左手指法，下半部分为右手指法。 性质：指法、音位谱 产生年代：唐代 存见最早及重要的谱例： 《古怨》谱 《开指黄莺吟》谱 《神奇秘谱》谱 《白石道人歌曲·古怨》谱 南宋姜夔《白石道人歌曲》（1202）中所收的琴歌“侧商调”《古怨》，是现存最早采用“减字谱”记写的曲谱。 唐诗云：“侧商调里唱伊州”，为寻找伊州大曲的音调，作曲家通过古琴的“慢角调”定弦，调出了带有变宫、变徵音的“侧商调”定弦，“因制品弦法并《古怨》”。 据谱前有关于调弦法的说明文字，七弦称为大、二、三、四、五、六、七。 作为“侧商调”定弦的示范曲，《古怨》音调简单，没用全13的徽上的音；指法也仍以右手为重，单音指法中“打”“勾”并用，复音指法多用后世琴曲常用的“叠捐”。 除泛音句无辞相配，余皆为一列减字，一列歌词。 《白石道人歌曲·古怨》谱 《事林广记·开指黄莺吟》谱 宋末元初陈元靓所撰通俗类书《事林广记》（1269）中收有更为短小的一首琴歌《开指黄莺吟》（不分段），其谱式与姜谱类似，仅在某些地方稍有变化。 七弦称为一、二、三、四、五、六、七。 全曲均为实音，或为空弦散音，或为左右手相配合的按弹音，左手的按滑音一个也没有用到，充分体现了早期琴曲声多韵少的特点。 歌词随于减字之后，一字配一音。 《神奇秘谱》中的减字谱 明代朱权《神奇秘谱》（1425）是存见最早最完整的古琴谱集。 分为上卷《太古神品》和中、下二卷《霞外神品》两部分。其中《太古神品》十六曲都是唐代或更早的琴曲，采用的谱式代表着减字谱的早期形式。若就谱式而言，应该比南宋姜白石《古怨》还要早。 与《碣石调幽兰》谱相类似，注重右手指法，且多用复音指法，很容易造成繁音促节的效果。 有很多右手指法的笔画还没简化到家，如“抹”“撮”等。 《神奇秘谱·广陵散》谱 明清“减字谱”的新花样 总体上看，明清琴谱中的“减字谱”谱式越到后期，越加简化。 但随着器乐演奏技术的不断提高，在简化的谱字旁开始出现了提示演奏的旁注。 明代虞山派的代表谱集《大还阁琴谱》（1673）中的减字谱旁，出现了“轻重疾徐”、竖划线等速度、力度的提示。 明代绍兴琴派的代表谱集《徽言秘旨》（1638）、《徽言秘旨订》（1692）二谱中，也先后出现了旁注的“瓜子圈”，以示“句之急也”。 明清“减字谱”的新花样 嬗变中的合参谱式 清代后期开始，随着古琴传承方式的嬗变，对其谱式更多提出了节奏方面的要求，于是出现了利用有节奏标示的中西通用记谱法来对“减字谱”进行补充的合参琴谱。 减字谱+工尺谱 见《琴学入门》 见《梅庵琴谱》 减字谱+工尺谱+唱弦 见《琴学丛书》 减字谱+工尺谱+简谱 见《今虞琴刊》 减字谱+五线谱 《古琴曲汇编》 《古琴曲集》 《琴学入门》中的合参琴谱 清张鹤《琴学入门》（1864）二