川端康成作品中死亡情话论文初稿.docVIP

川端康成作品中的死亡情话 摘 要：川端康成代表的是一种沉重，即，“死亡”。他通过作品不仅表现了自己在感情、心理和生理上的需求对象，更重要的是通过与女性的接触，他发现和找到了“女性”这样一种能够向其宣泄自己的“痛”并能诉说文学表现的最佳对象。所以这种“恋爱情结”一经形成便集合贯穿了川端康成一生的创作，结晶成川端康成终身不变的创作主题，诉说着属于自己的死亡情话。 关键词：川端康成；死亡情话 “死亡情话”包涵川端康成在作品中所表现的死亡观、创作情感以及少女情结“川端文学”投射出川端康成作品的悲情色彩，是作者心路历程的反映。以下具体从川端康成死亡观（意识）、川端康成心中的女性形象及川端康成少女情结三个方面，诠释川端康成作品中所表现的死亡情话。 一、川端康成的死亡观 1968年，川端康成凭借《雪国》、《千纸鹤》、《古都》三部作品获得了诺贝尔文学奖。川端康成一生中谢了100余部长篇、中篇和短篇小说，此为还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌书信和日记等。在这些作品中有三分之一是同死亡相关联的，可见死亡是他作品中屡见不鲜的主题。我们甚至可以说川端康成小说的灵魂就是“死亡”。有评论家在谈及川端康成小说的死亡现象时说到：“大多数作家把死亡当做故事的终结，而川端康成却有把它当作七点来写的特色。”(从此我们不能看出死亡在川端康成小说中占据的核心地位。川端康成小说描写了众多的死亡现象，使作品散发了一种独特的魅力，也映射出他对生与死、生与美独有的感悟。 对其作品的大量分析，我们可以将川端康成的死亡观简单概括为：生命是无常的，人的存在只是一个逐渐走向死亡的过程。生在死的包围下，生是死的前奏，生死相随，生死相通。正是基于这样的认识，川端康成认为死亡也可以拥有一种死灭的美。川端康成甚至认为死是最高的艺术，艺术的极致就是死亡。川端康成在34岁是，发表了散文名篇《临终的眼》，其中大量的笔墨放浪肆意的探究死亡。死就是生。 川端康成之所以认为死亡时人生美的极致，产生这样所谓的死亡意识跟作者自身的生活经历是密不可分的。“川端文学”对死亡过分的关注，首先与其心路历程中太多的死灭体验是密不可分的。当我们翻开川端康成的年谱，就会感到他始终为死亡的阴影所笼罩。3岁丧父，4岁丧母，8岁失去祖母，10岁失去姐姐，16岁又失去和他相伴的祖父。因此，川端康成有“参加葬礼的名人”之称。可以说：川端康成的死亡意识及其家庭背景对他有着重大的影响，因而奠定了属于他的“情话”必定是沉重的。 川端康成获得诺贝尔文学奖后, 曾发表感想说, 他的成功得益于日本的传统。他在瑞典斯德歌尔摩诺贝尔文学奖颁奖仪式上的演讲——《我在美丽的日本》中说: “《源氏物语》是深深地渗透到我的心底里的。在《源氏物语》之后延续几百年, 日本的小说都是憧憬或悉心模仿这部名著的。和歌自不消说, 甚至从工艺美术到造园艺术, 无不都是深受《源氏物语》的影响,不断从它那里吸取美的精神食粮,”可见《源氏物语》在川端康成心目中占有多么重要的地位。由此我们可以得出这样一个印象, 即川端康成眼里的“日本的传统”就是《源氏物语》。说“日本的小说都是憧憬或悉心模仿这部名著的”。川端康成也不例外。 　 川端康成之所以垂青《源氏物语》, 原因不外乎这样两点: 一是因为“同病相怜”。二是为自己小说创作的立意推进寻求最佳的“思想”支点。当然这两点有时又是互为作用的。就结果而言, 这两个原因首先导致川端康成认真地去研读《源氏物语》, 并努力体会其突出“物哀”的思想。《源氏物语》的美学价值和艺术感染力就在: 它写出了一种女性气质, 即在含蓄、感伤、淡雅、纯朴和细腻的格调中, 突出了人物内心的悲哀情绪。最终促成了川端康成向传统的回归, 形成了他的“回归传统”情结。川端康成的“回归传统”情结内含着多种复杂的思想和情感。作为一种情结, 尽管它成形于战后, 但无疑是发端于战前的。就其形成的过程而言, 一部《雪国》也许是最好的明证。这不仅仅是因为《雪国》的创作经历了战前与战后两个时期, 更重要的是, 在《雪国》中几乎可以分析出川端康成的“回归传统”情结中的所有成分, 只是程度上有所差别而已。 　　川端康成对《源氏物语》的熟悉了解和研究有素, 在日本现代作家中是屈指可数的。他从中学时代起就开始阅读《源氏物语》。就连二次大战期间, 也经常在往返于东京和镰仓的电车上, 或是在灯火管制的床上阅读《源氏物语》。确乎如他自己所说, 《源氏物语》深深地渗透了他的心, 是他精神上的摇篮。他对《源氏物语》的痴迷, 不能不潜移默化地影响到他的小说创的艺术构思和描写。可以说在《雪国》的艺术构思过程中, 是隐含着《源氏物语》这个“参照物的。 川端康成的这种意识充分的体现在他的作品中。川端小说低调、沉郁、哀愁的意蕴、浓郁的感伤主义色彩源于作品中大量出现的死亡现象。