我眼中达芬奇学期论文.doc

求知？求知！ ——我眼中的达芬奇 初次邂逅达芬奇，是在小学的时候。达芬奇作为一个勤奋认真的孩子被老师当做教育我们的榜样，因而，在我当年不安分爱幻想的小脑袋里便有了达芬奇那瘦小的身躯蹲在鸡窝里认真观察临摹鸡蛋的画面，并在一定的程度上影响了我的性格。 再次遇见达芬奇，是在初中的历史课本里头，那时的达芬奇换了个年龄换了个身份。白发长髯的他以意大利文艺复兴时期的美术家、科学家、工程师等等多个头衔出现，精通天文、地理、历史、音乐、机械……虽说只是一段精简的文字，却足以彰显达芬奇在历史上的重要位置。初中的我不能够理解，为何一位画家 （当时的我只知道他画过《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《人体比例模型》）能够如此地为人所尊重？为何一个人能够懂得那么多那么广的知识？不善求索的我，一度坚定地认为是教科书的夸大其词。甚至我都不能够理解《蒙娜丽莎》那神秘的微笑究竟是美在哪里？我不懂，我也没有去求知。 再后来，我步入了高中，因为同学的推荐，看了丹布朗写的《达芬奇密码》。痴迷之时也上网找来《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》细细观摩，希望能够找到小说中所指的秘符，发现这两幅画所隐藏的奥秘。也是想借此时机，理清我初中时留下的疑惑。然而小说总归是小说，它不能，也不会像一般专门研究类的书籍一样，带你细细品味这两幅画。小说的目的就是要营造一种奇幻的神秘感，让你感到似是而非，欲罢不能，从而吸引着你继续阅读。 及于此，我对达芬奇的了解非但没有加深，反而因为了解了更多的零零碎碎之后，他在我心中的形象越发地蒙上了一层神秘的面纱。高中的繁忙的学业生活让我很快地忘掉了自己对达芬奇的牵绊，有幸的是，在大学我终于有机会真真正正地走进达芬奇，了解达芬奇，去感受达芬奇的所思所虑。 可以说，达芬奇的一生都是行走在求知的路上，他疯狂而偏执，因而有人将他视为狂人，有人视他为疯子，而当时那些尊敬他的人和我们这些后人则毕恭毕敬地称他为大师。作为私生子的他，从小就遭受不公平的待遇，他不知道自己的母亲是谁，没有感受过母爱的温暖。他只知道有个农家妇女经常很奇怪地看着他，不时还会偷偷将他抱起来，用她那温柔的脸慈爱地摩挲着他的头。他疑惑，却没有反抗，我想在他的心中，肯定是特别享受这样一个温情的时刻，借此来弥补自身对母爱的渴望。 或许是由于他的出身，他才会养成这样一个内向的性格。和与人相处比较，达芬奇更加亲近大自然。他对大自然的一切都感兴趣，从地上的植物昆虫到天体的运行……他总是不满足于当前所知，决心用自己的行动和实验来验证前人的说法。有人说：“在画家中，莱昂纳多具有贵族气质，感觉灵敏，对纤纤素手、透明衣服、细腻肌肤很敏感……他刚柔兼备，真正具有这种对植物天然魅力的感受力……他善于抓住最微妙的情感，捕捉转瞬即逝的表情……”我觉得正是因为母爱的缺失才使得他变得敏感，而这种敏感不仅仅体现在他在画人物肖像的表情的表现力上面，（如《圣母子与圣安娜》中圣安娜那温婉似乎包容一切的微笑）也体现在他对花草树木以及动物的感知上。达芬奇所画的山水是灵动的，所画的动物栩栩如生。如《安吉亚里战役》里的马匹，怒吼着，咆哮着，马匹身上的肌肉绷紧着，充满了力量之感！那怒瞪着的双目里燃烧着仇恨！ 追根究底，再敏感的人，若没有怀着一颗好奇的心，去探索事物的本源，去认真观察、对比自己所要表现的东西，又怎能画出感动人心的作品来呢？为了画好《最后的晚餐》里的每一个圣徒，达芬奇会跟在他认为是合适的模特的人后面，观察着他的一言一行，有时候这一跟就是一整天的寸步不离。为了在画中还原现实中的场景，达芬奇通过一系列的探索、尝试、最后发明了透视画法。这一画法的发明，改变了单一的枯燥无味的侧面肖像画，将四分之三的肖像画得如同真人一般，最最典型的代表作就是《蒙娜丽莎》。 作为一个文艺复兴时期的科学巨匠，达芬奇在其他方面的造诣并不逊色于画画。就人体解剖学而言，达芬奇在某种程度上可以称得上是开山鼻祖。当时的欧洲笼罩在黑死病的阴霾下，缺乏科学知识的人们想出了各种各样的怪招妄图来治病，整个社会可以说是人心惶惶。达芬奇和一位学识渊博的哲学家马坎托尼奥-德拉-托雷相互帮助，倾注了大量的心血去研究人体解剖。这位哲学家被认为是第一个运用盖伦学说诠释医学问题的人，在那时笼罩着解剖学的愚昧而厚重的黑暗中撒下了一缕真正的光芒，而他的研究正是得益于达芬奇的天才、创新和技艺。 在电影《莱昂纳多-达芬奇》中，秘密进行解剖尸体研究的达芬奇被外人视为奇怪的、神秘的人。或许是由于对人体构造的好奇，或许是由于性格中那种追根究底的劲头儿，达芬奇无视外界诧异的眼光和粗鲁无礼的言论，专心将研究进行了下去。他遵循透视原则，进行精心描绘，先画出人体骨骼，再细细描上所有的神经核肌肉，一部分肌肉附着在骨骼上，一部分