陶瓷雕塑要注意的几个同题.docVIP

陶瓷雕塑要注意的几个同题 　　近几十年来，我国的雕塑艺术较之传统的雕塑形式发生了巨大的变化，这主要表现在雕塑观念的拓展和新材料的运用上。虽然写实性的雕塑还是占据着主导地位，但艺术家也开始以象征的、表现的、抽象的及装置的手法来表达某些理念，传递某种情感。在材料的运用上，部分现代艺术家尝试将现代技法与陶瓷材料结合起来，以新的艺术形式再现传统文化的魅力，赋予陶瓷艺术以时代精神。这种既不同于传统的陶瓷雕塑，与当前现代艺术也迥然有别的新的艺术形态，已成为当下雕塑界的一个新的现象而备受人们关注。 　　作为一种特殊的艺术形式，泥的柔韧细腻，火的神奇多变，给艺术家带来了极为宽广的想象和创作空间，也极大地提高了他们的创作热情，在他们的手上陶土、釉料这样一些古老的媒材及制作方式获得了新的生命力。另外，在现当代艺术中，陶瓷雕塑是唯一同时兼具原始性、现代性和公众性的一种文化形式，正是因为它的这一特质，陶瓷雕塑不仅深受当代艺术家的青睐，同时也有着广阔的社会基础，为广大民众所喜爱和接受。 　　任何一种现代艺术形式都是在传统的基础之上发展起来的，陶瓷雕塑也不例外。为了更好地认识现代陶瓷雕塑的性质，我们有必要对传统陶瓷雕塑有个认识和了解。所谓传统瓷塑艺术，是指以陶土或瓷土为原料，采用写实主义的手法塑造可视可触的艺术形象，借以反映作者对于现实生活理解和认识的一种艺术形式。传统的瓷塑一般注重实体性的表现。所谓实体性，就是它的三度空间――高、深、宽所构成的实在形体。陶瓷雕塑艺术既有一般雕塑都存在的共性，又有它本身固有的独特个性，这种个性就是它独特的成型手段所决定的。它先是用粘土配料，然后经过成型、干燥、烧制等工艺流程制作而成的。 　　以陶瓷为材质进行雕塑创造，势必受到上述制作工艺的限制，这种制约某种程度上成为瓷塑艺术所独有的特征，这也是其与其它种类的雕塑和陶艺的区别所在。例如器皿性陶艺，也就是产业陶瓷，它与陶瓷雕塑相比，就偏重于实用性和工艺性。再比如抽象性陶艺，它在抽象的基础上是因“形”施艺，进行添加、补充、完善等艺术加工，比陶瓷雕塑多了份随意性，少了雕塑元素。而且由于陶瓷雕塑艺术受烧成和原料的制约，对创作已有其特殊的规律和要求。下面我着重谈谈陶瓷雕塑要注意的几个问题： 　　 　　1　重心点与支撑面的问题 　　 　　重心点就是指重量的中心点。任何陶瓷雕塑在成型时一定要考虑到重心在整件作品中的位置，如果重心偏离了支撑面，在烧成时作品会因为坯体的收缩而导致倒塌或是开裂。一件作品重心点所在的支撑面越大，物体的放置就越稳固，越易于成型。由此看来，陶瓷雕塑成功与否，除了烧成制度外，关键是早期的型制设计，如果设计不合理，不仅成型问题重重，成功烧制也是不可实现的。但是，考虑到人们的实际要求及求新求异的需要，瓷塑的设计又不宜千篇一律地求稳，所以如何将一件造型复杂的作品很好地制作出来，就看一个艺术家的巧思及对于造型的把控与驾驭能力了! 　　 　　2　负荷部位的体积问题 　　 　　负荷部位，就是重心与支撑面之间的部位。一件陶瓷雕塑的负荷部位体积如果较薄或较小，难以承载上层的重量，也往往容易造成作品的变形或是坍塌。所以成型时，对于底部较小的支点，往往要增加其厚度，使之有足够的力量承受来自上面的压力。如果不易增加厚度，则可以在其周边做临时支点支撑上方的压力，以保证作品的成型。 　　 　　3　形体四周的均衡问题 　　 　　一件人物雕塑或是动物雕塑，如果要求其形体以非对称的形式出现，那么这里面临着体量均衡的问题。小范围内体量不一不会对形体带来很大的影响，如果超过了一定的限度，作品烧制时就会出现扭曲和变形，甚至是更严重的情况。所以艺术家在塑造这类作品时如何处理不对称形体，需要多动灵思。雕塑的作品既能够表现作品的动势，也要妥善处理形体块面之间的体量关系，寻求最佳的空间表现形式。 　　 　　4　陶瓷材料的质地选择问题 　　 　　由于陶器的原料本身性能不同，烧成温度的要求不同，使得雕塑性陶瓷的各自艺术效果就必然不同。一般来说，陶塑土质显得浑厚、古朴，比较适宜于重点表现造型粗犷的作品；瓷雕土质则显细腻、洁白，比较适合于重点表现一些造型精细的题材。所以，不同题材选用不同土质，可以达到更好的艺术效果。但陶瓷材料从成型到成品过程，都相当容易受损，这就要求作者设计时力争简洁。 　　那么，雕塑性陶瓷艺术是否在创作和设计上很受限制呢?我认为，这恰恰是雕塑性陶瓷区别于其它雕塑和陶瓷的醒目标志，因为局限性从某种程度上讲，也是一种长处，如果善于运用这点，将会使作品本身的价值增加。 　　另外，陶瓷色釉本身就具有较高的审美价值，丰富多采的颜色釉用于雕塑性陶瓷装饰，不仅有助于表现不同的内容，并且有助于提高作品本身的审美价值。当然，选用名贵材质的作品未必就真名贵，选用低劣材质的作品未