陶瓷雕塑艺术的几点思考.docVIP

陶瓷雕塑艺术的几点思考 　　摘 要 本文简要介绍了我国早期陶瓷雕塑的成就和现在陶瓷雕塑存在的不足，指出了创新对其发展的重要作用，并阐述了创新的几种具体表现。 　　关键词 陶瓷雕塑，传统，创新 　　 　　1我国早期陶瓷雕塑的成就 　　 　　众所周知，陶瓷雕塑艺术是以泥土说话、人们审美需要的艺术，它有着丰富的文化意义和精神内涵。 　　中华人民共和国成立以来，我国各地涌现出一批陶瓷界的工艺美术大师。诸如刘传、庄稼、陈钟鸣、许兴泰、刘远长、陈贻谟和刘泽棉等，他们的作品都有自己独特的表现形式、一流的表现技巧，造型生动传神，在塑造技巧上有巧塑、捏塑、捺塑、雕塑等。刘传的作品苍劲、泼辣、豪放；刘泽棉对人物衣纹的表现有如流水行云；许兴泰的作品则注重对传统题材“创新”方面的不凡构思；刘远长作品则侧重头部塑造，让人可观赏体会独到的艺术韵味；陈贻谟的作品显示出开阔的思路和固有的黑陶特色魅力；陈钟鸣的作品被誉为“潮州音乐”，优美、秀丽。大师们均有丰富的经验、高度的艺术修养、化泥为宝的艺术造诣，其作品巧夺天工。 　　 　　2陶瓷雕塑的不足之处 　　 　　国内陶瓷雕塑的发展，多以家传的形式或学徒来延续陶艺制作。如今，这种传统的方式仍然存在。特别是南方的江西景德镇、佛山石湾、潮州枫溪、福建德化等地，虽然陶瓷雕塑制作都已有悠久的历史，可目前大多数仍以传统的工匠为设计主体，这不仅使题材的开发、表现技法的运用受到限制，而且导致模仿、抄袭、质量低劣的“东西”在市场上大量涌现。 　　 　　3陶瓷雕塑的延续与创新 　　 　　庄稼大师说过：“师古不陷前辈窠臼，创新要有前人的脚印。”我们应该尊重传统，继承传统，因为传统并不是包袱，也不是障碍。传统的雕塑适用而流行，是民间的信仰，是人们消灾、祈福、延寿、求财的利益之渴望。随着时间的推移，各种艺术流派出现，受现代艺术的影响，陶瓷雕塑不再只是用以满足人们的信仰。人们的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，开始进入纯艺术的审美范畴。具体表现在： 　　（1） 许多艺术种类已超越民族地域与时代的界限，摩尔、马蒂斯、毕加索等艺术大师都完成了艺术上的超越。陶艺家亦应如此。我们不能再停留在对某个时代，某个人艺术风格的模仿与复制阶段，否则将会失去独创性与时代感。当然，对传统的文化、民族的精华，我们有责任去延续和继承，但更重要的是探索发展和如何创新。 　　（2） 超越传统必须更新设计观念。观念更新是从一个全新的角度对客观存在进行审视，用新的文化态度从事对陶瓷雕塑的研究和探索。强调注入新的活力，扩充其艺术语言表现力，创作出具有东方色彩的“天人合一”的宇宙精神的作品。 　　（3） 我们需要的是活跃的、多方位的思维方式。传统的陶瓷雕塑大多数运用有秩序的思维方式，以自然为本，以自然的形态加以变化。必须充分发挥人的潜意识在思维中的积极作用，使之体现为创作形式上的变异和形象上的丰富，达到形式上完美地服从生命本质的表达。 　　（4） 陶瓷雕塑的材料有陶土、瓷土两种，它们分别有高、中、低的烧成温度。泥土是陶艺家展开艺术思维的动力，是带来灵感，借以表达感情，寄情抒怀的物质载体，是移情的艺术。为了丰富装饰效果，笔者认为可利用金属、木、布、皮革等材质与陶瓷材料相结合，这样才能产生强烈的对比，相互衬托。单一的陶瓷材料往往不能达到预期的效果，这在现代陶艺中已有表现例子。 　　（5） 肌理的处理在陶瓷雕塑中的运用。在坯体上的处理和釉色的变化能产生梦幻的效果。如果缺少肌理的创造，必然造成艺术语言的缺乏。陶瓷雕塑的发展离不开肌理的表达，只有运用更丰富的表现手段，增强作品的表现力，才能创造出具有时代审美特色和代表时代科技发展水平的作品。笔者的作品《同乐》表现了一老人陶醉在于二胡乐曲中，其起伏强烈、扭曲变形的人体，保留着材料的粗糙面和柔软性，给人以跳动的音乐感。《佛魂》以条状的泥条构成，产生强烈的风速，表现佛教文化的传播速度之快、覆盖之广。《垂钓》则是受到蓑衣的启发，运用了点、线、面的表现形式。《老调子》采用轻松、随意的手法，体现了陶瓷材料的可塑性，与反映低层百姓生活的题材非常吻合，给人以质朴无华之感。这种尝试获得了更多的表现形式，改变了以往光滑、完整却单一的表现形式，暗示了传统和现代陶瓷创作的互融，使人们在泥与火的结合中得到满足。 　　 　　4结 语 　　 　　我国原有的诸多陶瓷艺术品的生产基地现在正在逐渐萎缩，人才也在严重流失。如果不利用好本地的资源和珍惜人才，锐意创新以适应现代人的生活习惯、审美需求，那么，陶瓷雕塑艺术之花必将贬值甚至被市场无情地淘汰。所以我们不能再用固定的模式，保守的眼光对陶艺家的创作加以抑制，应从不同角度去审视个人对艺术的理解及表现手法的广泛应用，运用现代科学技术以满足不同层次、不同文化人群的审美需要。因此，