汪野亭山水画境扑朔迷离.docVIP

汪野亭山水画境扑朔迷离 　　 　　十几年前，笔者认识了一位古董店老板，在他的熏陶之下，也迷上了古董陶瓷。笔者那时还处于启蒙阶段，只好遍访名师，阅览有关书籍，以求取得真经，买到珍品。个中滋味，酸甜苦辣，不堪与人说。 　　那时候读到了珠山八友月圆会的故事，便很向往这些名人的作品。坊间偶有所遇，可惜多是仿品。 　　 　　外贸的故事 　　 　　那时，中国的外贸公司还处理古陶瓷进出口的生意，与文物店南辕北辙，互不关联。而在商言商，外贸出口古陶瓷，不究其出典或珍稀，只要有人估价，有人寻购，则一律出口。在这种情况下，却可找到一些价廉物美的珍品。 　　就这样，笔者这位古董商朋友通过一些内部关系，也进口不少佳品。每次新货抵岸，我们几位发烧友，便蜂拥而至，希望捷足先登，取得好料。那时，珠山八友作品的价钱，在民国货中独占鳌头，物美价昂。当然那价码相对于现在行情，则是天壤之别了。 　　 　　两个花瓶 　　 　　有一次，朋友来了一批货，一开箱赫然发现两件汪野亭的作品。一件是筒形冬瓜瓶，一件则是四方倭角双耳瓶，皆是山水人物画，正是汪野亭的拿手好戏。 　　笔者喜滋滋捧着两个花瓶回家，真是爱不释手，整日摩挲不已，沉迷于山水意境之中。无奈当时囊中羞涩，而且毕竟是初出道，不敢妄下重本，最终还是奉还于友。过了一段时间，稍有积蓄，朋友却不愿出售。更令人郁闷的是，他还拍了这两个瓶的照片，贴上贺年卡寄来，上署“此物最相思”，真是令笔者魂牵梦绕，不胜唏嘘。 　　 　　大陆单帮客 　　 　　十多年弹指即逝，笔者纵横江湖，见识也稍有长进，而这阵子中国大陆大批单帮客开始进军狮城，在坊间引起一阵抢购热。因为中国经济蓬勃发展，收买古董陶瓷的藏家，如雨后春笋多起来。加上国际拍卖场上中国古陶瓷价钱节节推高，促使行情也翻了几番。相对而言，狮城的古董价钱便低得多了。而这些单帮客，一派专攻清三代珍品，另一派则专找民国珍瓷，特别是珠山八友的作品，更令他们趋之若鹜。 　　 　　重拾旧欢 　　 　　这令笔者想起这位古董商朋友，多次造访游说，终于，他同意让出那件汪野亭冬瓜山水瓶。虽是价高数倍，仍令笔者欢喜之至，但偏又念念不忘那件四方倭角瓶，希望它们能成双匹对。但朋友执拗不从，最终只好商量再三，以高出几倍的价钱诱使他出让。但这次，毕竟是太高价了，笔者为了确定这瓶儿的价值，便仔细地加以观察，竟然意外地警觉其为伪品。 　　 　　 “四王”山水 　　 　　汪野亭的山水画，是以清初“四王”画风为本。四王即王时敏，王鉴，王石谷、王原祁，而其中王石谷的称号“乌目山人”，常见于汪野亭的题款里，每每皆称仿乌目山人笔意，即为明证。但汪野亭的功力还表现在他能在瓷器的圆凸表面上，把山水一气呵成，互为连贯的在瓶面上画成一幅完整的山水。这在瓷器界称其为通景，而这份能耐便比在宣纸平面上作画难度更高，更何况他掌握了四王山水画的精髓，擅长青绿山水，将石绿、淡赫、润墨融合在一起，产生设色相和的效果；在浓重的着色画面上，妍而不甜，有娴适、安静、浑穆的境界，并达到笔精墨妙、气韵生动的地步。在山石的皴擦上爽朗烘染，树木茂密而不繁，丘壑深邃而不碎，特别是瀑布河流，皆不以留白之法，而是渲染皴擦有序，绝不含糊。 　　 　　早中晚期风格 　　 　　就像一般画家，汪野亭的作品也有早中晚期之分。早期山水娟秀雅致，尖笔细皴，色彩清丽，他这时的书法也与画风相配，笔势婉约，结体方整。到了晚期便以粗阔笔法写红树青山，笔情恣纵逸放，近坡远山率意勾勒点染，其书法也随而恣肆豪放，遒劲老辣。 　　由于他早期是师从潘宇，因此他早期的作品也带了浅绛彩的味道，山水朦胧，色彩也较薄，这和中晚期的浓色厚彩便迥然不同。 　　 　　仿品如云 　　 　　出现于坊间的汪野亭仿品很多，尤其是一般高仿之器，常以嫁接之法，把汪氏的山水东仿一篇，西摹一番，把其山水图肢解，再搭配凑合，俨然混成一体，骤然一看，还真似模似样，无从辨别。而一般买家又缺乏书画的鉴赏常识，外行看热闹，只要是画面精彩没什么破绽，就急不可待，掏钱买下。 　　 　　鉴识技巧 　　 　　山水与书法 　　内行看门道，且看看那真品的冬瓜瓶，但见丛丛秋树，参差错落，茂密而不繁琐、疏朗而不空虚，画面采用平远法构图，远处山深林密，近景穿插村舍人家，界定了画面的远近空间关系。这幅作品写于1942年，正是汪氏的晚期作品，用线粗犷，色彩明快，极显苍古与奔放之势。 　　四王里的王石谷，以画树著称，汪氏崇尚其风，在树木的描绘上，夹叶点笔，勾枝相间，妥帖自然，而且远树形小迷蒙，近树鹿角峥嵘，伸枝布叶，姿态各具，饶有情思，使整个画面有一股灿烂蓬勃郁郁森森的气氛。 　　其书法更是行云流水，率意草成，彰显出豪迈老练的气派，正是他晚期书法的典范。 　　再看那四方倭角瓶，作品注