维也纳分离派与风格派比较研究.docVIP

维也纳分离派与风格派比较研究 　　 1、概念定义 　　 1.1维也纳分离派 　　 维也纳分离派的形成原因是艺术家希望彻底与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势进行决裂。他们首先必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活力和时代感的新风格;其次是拒绝西方艺术的另一趋势――自然主义。其主张直线,主张简单的几何造型,内在稍加细节的装饰,讲究黑白的中性色彩计划,其在很多方面与新艺术运动相呼应,但与新艺术运动的其它流派相比,其更接近于现代主义。 　　 1.2风格派 　　 在标准化与合理化理想发展的同时,一系列欧洲艺术运动蓬勃兴起。1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动,其有一个共同的出发点――绝对抽象的原则,即艺术应完全消除与任何自然物体的联系,而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则――和谐。 其风格特征首先是把传统的建筑、绘画、雕塑、家具和产品设计的特征完全剥除,变成最基本的几何结构单体,或者成为元素; 其次是把这些几何结构单体,或者元素进行结构组合,形成单体依然保持相对独立性和鲜明可视性的简单结构组合; 再次是对于非对称性的深入研究与运用;最后是非常特别地反复运用纵横几何结构与基本原色和中性色。 　　 2、风格表现比较分析 　　 2.1 建筑表现特征比较 　　 2.1.1维也纳分离派 　　维也纳分离派建筑整体的特征是设计上一般采用简单的立体式几何形式,内在稍加装饰。如格拉斯哥美术学院的设计:整座建筑立体感非常强,采用了简单的几何形, 但一些细节的地方稍加了装饰。如进入学校的铁门,其顶部就用了一些装饰,来缓和整个建筑刻板的几何形。其次是在外观上:这些建筑带有哥特式的简练、垂直的线条。 在室内设计上,一般采用直线和简单的几何造型,同时采用白色和黑色为基本色彩计划,细节稍许采用自然图案。 　　 2.1.2风格派 　　其建筑特征把传统的建筑特征完全剥离了,变成最基本的几何结构单体。这些几何结构单体,或者元素进行结构组合,形成简单的结构组合,并运用基本原色和中性色,如里特维尔德设计的乌德勒支住宅。其最显著的特征是各个部件在视觉上的相对独立,通过使用构件的重叠、穿插以及使用原来色调不同构件的特点,创造了一个开放和灵巧的建筑形象。室内陈设也体现了与室外一样的灵活性,楼层平面中唯一固定的东西是卫生间和厨房,因而可以自由划分,适用于不同的使用要求,外部的色彩设计也同样用在室内,以色彩来区分不同的部件,又富于装饰意味。 　　 2.2 产品表现特征比较 　　 2.2.1维也纳分离派 　　 家具上一般都是采用简洁的几何形,而且有时对于形式的追求也会影响到产品的结构和功能。如麦金托什的高直椅,其一般坐起来不舒服,并常常暴露出实际结构的缺陷以及制造方法上无技术性创新;为了缓和刻板的几何形式,常常在油漆的家具上绘制几枝程式化了的红玫瑰花饰。其次是这些作品的形式十分简洁,但使用的材料和手工艺又大都极尽奢华。其设计的金属器皿采用精练的几何形式,与传统的装饰趣味相距甚远。 　　 2.2.2风格派 　　 使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具。如其中的典型代表红蓝椅:其是一把椅子,也是一件雕塑。尽管坐上去并不十分舒服,但根据设计者的最初目的,它还是拥有相当功能性的。 　　 2.3 平面表现特征比较 　　 2.3.1维也纳分离派 　　 采用日本传统艺术中的简单直线,通过不同的编排、布局、设计,来取得装饰效果。改变了认为只有曲线才是优美的想法,而是通过曲线把纵横直线相交部分流畅地联结起来。在色彩上,大胆地采用黑色为主要的色彩基础。 　　 2.3.2 风格派 　　 在作品中仅用三原色色块以及非彩色的黑、白、灰色,而这些基本要素是整个视觉现实的基础,他们追求的是将这些线条、块面、色彩等相互冲击的因素构成一副均衡而合比例的画面。作为生活普遍和谐的一种象征,一种将和谐推广到整个视觉环境的手段。 　　 两种风格的相同点是都采用简洁的几何结构,并都喜欢采用中性色。不同点是维也纳分离派为了缓和刻板几何形式,其内在都稍加了装饰;而风格派喜欢反复运用纵横几何结构和基本原色。 　　 3. 当代应用对比分析 　　 3.1维也纳分离派 　　 当代的设计现在朝着多元化的方向发展。由于技术的发展,为产品的外部造型提供了更多的可能。现代主义的设计采用简约的设计,其最主要的一个原因是有利于批量化的生产。但当代的设计朝着多元化发展,那么维也纳分离派中的对于细节的装饰,其实也就是对于现代主义的一种软化和弱化。 　　 3.2风格派 　　 风格派一般也是采用简洁的几何形,但其没有对细节的一些装饰点缀。其主要采用原色对几何形进行缓和。风格派在当代的应用很广泛,如安藤忠雄设计的长沙阳光100,其就是采