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我爱群居，也爱独处 　　曹俊，1966年出生于江苏省泰州姜堰市。1989年毕业于山东科技大学。1999年于中央美术学院中国画系学习。2002年移民新西兰。现为新西兰中国美术家协会主席。 　　每个人都有心中的世界，曹俊的画就是他自己的世界，他的世界阳光、鲜活而富有生命力。定居于新西兰的画家曹俊，此次回国带来了他的作品，和他在国外创业的成功，引起了国内画坛同仁们的关注。这位不惑之年的江南才子，毕业于山东科技大学，曾师从冯大中先生研习中国画，又就读于中央美术学院中国画系。可以说，他是胸怀着中国传统文化的精神只身去大洋彼岸寻求发展的。2005年5月，他在新西兰奥克兰市首次举办了个人书画艺术展。当时，奥克兰交响乐团特为此展举办了专场音乐会，新西兰首相及外交、内政、文化和种族事务部长，中国驻奥总领事马宗仁先生都分别致信祝贺，称赞曹俊为“传播中国文化的使者”，“为全体新西兰人做出了优秀的示范”。多家报纸刊物均以多幅版面报导此次展览盛况和介绍其艺术成就，新西兰电视一台及新西兰WTV卫视制作播出了曹俊书画艺术的专题片，其参展作品被多国政要、名流及美术机构广泛收藏。一个年轻的中国画家在异国他乡能有如此的轰动效应是罕见的，这一奇迹的出现，实际反映的是中国民族文化特别是中国民族绘画独特的风貌在全球语境下得以光大的可能，同时也给那些革故鼎新的中国画家们如何使自己的艺术走向世界提供了参照和多方面的思考。 　　出生于南方的曹俊，大学毕业后，曾分配在山东泰山管理处工作过十几年，颇受齐鲁文化的浸染。他亲临过泰山摩崖碑刻，精研过书学史论，参加过汉墓的考古发掘，其间发表诗词、散文及考古论文二十余万字。1993年他受教于当代画虎名家冯大中先生，研习翎毛走兽画法，后又在中央美术学院深造，接受了“临摹――写生――创作”三位一体的教学理念，开始大量地临摹古代优秀的工笔画作品，尤其是两宋院体画对他的影响尤深。 　　由此，曹俊深深地认识到，中国的花鸟画源远流长，历代花鸟画家在反复的艺术实践和理论思考中，以“外师造化，中得心源”为基本追求，造就了精工细丽的工笔和潇洒洗练的写意两大样式，奠定了重视“移生动质”的写生传统，崇高表现“登临览物之有得”的寓兴传统。后来，又形成了讲求像书法艺术一样地抒写性情与个性的写意传统，锤炼出淡化空间、纯化形象、强化意趣、凸显格律、融入诗情并化人“书势”的艺术语言，推出了典丽精美的双勾设色、纯以色彩图之的没骨、洗尽铅华的白描和“运墨而五色俱”的水墨体格，创造了难以数计的优秀作品，构筑了一个通过描绘动植物以展现民族文化思想与审美意识的精神家园。中国花鸟画因其独具的中国民族文化精神在世界艺坛上独树一帜。前人留下了可贵的精神财富，不能以轻率的态度来对待。从1989年大学毕业至2000年中央美术学院结业，曹俊用了十年时间，徜徉在传统文化的长河里，精研古人的理法，尝试多种笔墨的表现，涉猎人物、山水、花鸟多个门类，为日后的创作打下了工笔、写意、没骨，书法、历史、文学、史论等广博的技法和学养基础。 　　 　　自改革开放以来，当几千年紧闭的国门开启之后，曹俊猛然发现世界是如此广阔、如此精彩，艺术的样式和审美的观念是如此丰富。社会、经济、文化、物质诸结构都在发生着急剧的变化，迫使曹俊不得不重新认识和审视我们延续数千年的传统，不可“只拉车不看道”，应对传统承其精华、弃其糟粕，让其以新的姿态迎接新世纪的到来。比其他画人幸运的是，曹俊有机会走出了国门，亲身感受到西方绘画的科学性、系统性和客观性等特质。西方绘画所具有的新颖的绘画观念和丰富的表现手法是他所欣赏的，但他并没有加入到前卫艺术的行列中，在西方“观念”、“先锋”艺术的名义下驰骋。在他的心目中，依然迷恋着传统中国画意境之灵动、造型之传神、笔墨之高妙，同时他又不满传统中国绘画表现力的有限。千余年来，传统中国画在绘画样式上几乎没有多少的突破，历代虽不乏高唱“笔墨当随时代”的画家，但基本上还是在“笔墨”里转圈，构图的程式、色彩的贫乏，观念的单一，更是中国画固步自封难以前进的藩篱。中国画需要变革是他发自肺腑的呼号，可是这种变革是有限的，绝非以牺牲传统为代价。如果将传统消融在变革之中，对他而言是幼稚和愚蠢的。经过一段时间的反思，曹俊选择了东西方绘画适度交融的审美取向，即当年徐悲鸿所倡导的“古法之佳者”留之、“西洋绘画可采纳者”融之的中和态度。正是由于他对国学有深度与广度的研究，又非常了解西方文化，他的选择是非常理性的，既少了“固守传统”的教条，又没有“全盘西化”的极端。曹俊正是在这种理念下进行他的工笔动物画创作的。 　　 　　21世纪，是一个多元化的世纪，作为反映这个时代精神的文化、艺术也同样异彩纷呈，百花齐放。其中绘画的表现风格、样式也多种多样。就工笔花鸟画的表现形式来讲，在今天的国际艺术大开放的前景下，显得既独