推陈出新有出路.docVIP

推陈出新有出路 　　近年来,我院先后排演《目连救母》和《梦蝶》参加省艺术节,分别获得非物质文化遗产贡献奖和田汉大奖,受到业内同行的肯定和广大观众的好评。通过这两个剧目的排演,在继承和创新祁剧传统剧目方面,得到了启迪,尝到了甜头,探索了路子,积累了经验。我不是剧作家,无法从更高层次阐述剧目改编创新的文艺理论和探求思路,我现从一个普通演员和剧院管理者的角度,谈谈在继承祁剧传统的基础上进行改编创新的艰辛和曲折,复杂和困难。 　　 　　 一、《目连救母》的重新演出,是活体传承的范本 　　 　　 1984年,我曾作为一个青年演员,有幸在祁阳观看了祁剧“目连戏”的观摩演出。这次直观的欣赏,使我领略到了祁剧传统表演艺术体系的冰山一角,印象极为深刻。尽管时间已过去20多年,但强烈的直观印象却一直沉积在我脑海里,为后来决策排演《目连救母》起到很大作用。 　　 目连戏最早见诸记载于宋代,流传至今,已有千余年的历史,它是中国戏曲的活化石。祁剧目连戏是祁剧高腔剧目的鼻祖,是研究祁剧产生、发展、流变的形象化范本。 　　 “目连戏”融汇着祁剧传统表演的各式体系,祁剧的艺术特色,因“目连戏”的重现,而会更为珍贵璀灿。这是2006年我们重演“目连戏”的初衷。 　　 当时,省艺研所邹世毅所长与我院商定,以我院做为演出班底,由省艺研所提供“目连戏”浓缩剧本,强强联手,共同挖掘、整理已停演六十多年的传统大戏,我们双方当即达成共识。祁剧目连戏的内容博大,形式丰富,剧目繁多,为我们再创作提供了较好的基础。在确定剧目内容、结构、人物、矛盾、情节上,双方很快又统一了认识,明确了方向,确定突出重点,从四个方面继承和创新。 　　第一,从剧本浓缩和创新上下功夫。祁剧目连戏原版共124折,需连演七天,如今想用120分钟演完《目连救母》一剧,其难度是可想而知的。我们遵循的改编原则是:以传统目连戏中刘氏违咒开荤、罗卜救母为主线,选择该剧目中唱、做、念、打俱佳的精彩片段和演出样式中的精华部分,进行必要的删节和连接,尽量保持原版的原汁原味原貌,重在保存和传承祁剧的优秀艺术遗产,兼顾当今观众的审美趣味,形成国内市场,开拓国际市场,实现“旧戏新演,传旧如新”的演戏格局,产生“虽观旧剧,如阅新篇”的功效。《目连救母》全部情节均来自传统剧本,所有文词无一句是现代语言,但改编本人物形象在原有基础上作了些性格调整,主要是淡化了原来浓烈的宗教意识,美化了传统道德。浓墨重彩地展现傅罗卜在其母亲刘青提违誓破戒,被打入十八层地狱之后,克服一切困难,不惜牺牲自己,矢志救母,行孝劝善的中华传统美德。 　　《目连救母》是演给当代观众看的,要特别突出“百善孝为先”的鲜明主题,让今日的年轻观众受到传统道德的教育和启迪,从而让《目连戏》重新焕发艺术生命,让古老的祁剧艺术逐步被青年一代熟悉和喜爱。从演出的良好效果来看,显然,已达此目的。 　　第二,在表演技巧上精益求精,提倡吸纳百艺,美学熔铸,呈现出浓郁的民俗绝艺。如哑背疯、两头忙、倒僵尸、翻肚皮、倒大树、吐火焰、叠罗汉、板凳龙、踩高跷等有鲜明特色的乡土民间特技的继承创新,完美地凸现祁剧艺术粗犷、质朴、山野气浓的魅力和风格。《过奈何桥》一场,演员单足站在独木桥上的“金鸡独立”、“雄鹰展翅”,以及从近丈高的木桥上翻身坠地等特技表演,是对传统百戏技艺的发展。在演出中,广大观众让这些民俗绝艺惊叹得瞠目结舌,反响十分强烈。 　　 第三,在音乐唱腔上改革创新。目连戏属高腔曲牌体,全剧有曲牌214支,占高腔80%以上,但音乐单一,缺少变化。我们在设计音乐唱腔时大胆创新,走高、昆配合的新路子。如“松林试卜”一场,观音化身的唱腔就加入了昆腔,昆高结合,为凸现人物形象起到了完美的烘托作用。同时,增强了曲牌的变化,避免呆板重复。乐曲配器上的中西合璧,又为《目连救母》注入了时尚音符,受到观众的广泛青睐。 　　 第四,在舞台美术设计上大胆改革。我们既保留传统万年戏台的形式,如牌匾、门楼等,同时又注入大量现代化元素。在化妆造型、服装道具等方面,也都进行了改革,特别是全剧在灯光设计上下了大力气,追光贯穿始终,台上烟雾弥漫,使全剧一直沉浸在梦幻飘渺之中。 　　 　　二、《梦蝶》合演的成功,是资源共享的结晶 　　 　　2007年,我院与衡阳市祁剧团建立了长期友好的关系。我们两院团领导都为祁剧事业的现状深感担忧,1950年代全省有29个祁剧院团,到如今只剩下6个院团,消失了79%,如何使祁剧繁荣、强大、振兴,是我们面临的一大艰巨任务,是我们每一个祁剧工作者责无旁贷的使命。我们一直在思索:振兴祁剧靠谁?我们一直在寻找、等待、创造机会。今年,终于盼来了机会,在省文化厅领导及专家的推荐下,《梦蝶》一剧促成了我们两个院团的合作。资源共享的联合作战,为振兴祁剧摸索出了一条新路子。