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肖斯塔科维奇第十一交响曲赏析 　　德米特里?耶维奇?肖斯塔科维奇(1906-1976)生于彼得格勒，成长和工作在苏维埃政权下，虽然屡遭批判并颇受争议，但他的音乐足以证明他是二十世纪世界最伟大的作曲家之一。晚年他被授予音乐界前所未有的“社会主义劳动英雄”称号。 　　在纷繁复杂的二十世纪西方各个音乐流派中，肖斯塔科维奇很难归类，他创造了只属于自己的独特风格。他的音乐语言基于传统，以有调性创作为主，兼而使用不协和音响和无调性。他的创作涉及各种体裁形式，有歌剧、舞剧、大合唱、为各种乐器而写的协奏曲、钢琴与弦乐室内乐、弦乐四重奏、钢琴独奏、电影配乐、戏剧配乐以及各种声乐曲等。他多样的音乐表现出他多方面的创作个性，但他主要还是作为二十世纪少有的交响乐作曲家而闻名于世界。 　　肖斯塔科维奇最突出的创作领域是交响音乐，他所作的十五部交响曲是他交响音乐创作中的最高成就。他十八岁时就创作了第一交响曲，此曲成为音乐史上无与伦比的学生杰作，他也因此获得了国际声誉。此后的十四部交响曲都是在人们的翘首以待中产生的(只有第四交响曲是个意外)。创作于1957年的第十一交响曲属于作曲家创作中期的作品，体现了作曲家五十年代以后典型的创作特征，是作曲家最著名的作品之一，也是现代交响音乐中的优秀之作。 　　 　　一、创作背景 　　 　　1956年，赫鲁晓夫继斯大林成为前苏联的领导人。同年2月25日，赫鲁晓夫发表了他具有历史意义的演说，他的这次演讲给当时的前苏联带来了政治和缓、个人自由与文化交流的一段时期。列宁时代那段充满革命热忱的年代受到刻意的宣扬，而苏联历史上这段时期的英雄人物都成为了象征。为了配合“革命浪漫主义”与“复兴列宁典范”的热情，肖斯塔科维奇谱写了一套交响三部曲来纪念1905年与1917年的两次革命。第十一交响曲就是交响三部曲中的一首，又名《1905年》，是作曲家对发生在1905年革命的生动描述。这首交响曲于十月革命四十周年在莫斯科首演，四天以后在列宁格勒(肖斯塔科维奇的故乡)演出，结果极为成功。也就是这首交响曲使肖斯塔科维奇获得了列宁奖金。 　　 　　二、创作特征 　　 　　《第十一交响曲》体现了肖斯塔科维奇五十年代以后典型的创作特征。现代音乐作曲技法的运用、为了表现特定内容而对结构形式所作的适应性改动、作为构成乐曲重要基础的动机组合的运用，尤其是与俄国革命斗争密切相关之题材内容的使用、对革命歌曲和民间歌曲音调的引用以及与主题的贯穿发展构成了这首交响曲创作的显著特征。 　　 　　第一，与俄国革命斗争密切相关的题材内容。《第十一交响曲》是肖斯塔科维奇创作的第一部带有标题的交响曲，是为庆祝十月革命四十周年而作。作品生动地描写了发生在1905年1月9日的圣彼得堡流血惨案。这次被称为十月革命总演习的“1905年革命”是资产阶级民主革命，它是俄罗斯人民对沙皇残酷统治的反抗。圣彼得堡是当时俄罗斯帝国的首都，冬宫是统治者们的所在地，这一天，圣彼得堡的工人和他们的家属十四万余人在冬宫广场游行，向沙皇请愿，要求改善他们恶劣的生活条件，被激怒了的沙皇命令军队向手无寸铁的群众开枪，致使一千多人死亡，两千多人受伤。这次惨案激起了俄罗斯人民极大的愤怒，随后，各大工业中心的工人纷纷举行大罢工，起义遍及全国。作曲家虽然没有亲身经历这次事件，但通过阅读和父辈的讲述，这次惨案在他的脑海中留下了深刻的印象。肖斯塔科维奇选择了这样一个重大的历史题材进行创作，显然很符合纪念十月革命四十周年的主题。 　　 　　作品由带标题的四个乐章组成，生动而形象地刻画了俄罗斯历史上这次骇人听闻的事件。在演奏中，四个乐章不间断的连续演奏，更增强了作品的感染力和整体性。第一乐章，《冬宫的广场》，描绘了1905年1月9日(农历)黎明的圣彼得堡冬宫广场，音乐显得沉闷、阴郁。在这个乐章中，作曲家借助冬宫广场的形象来隐喻沙皇统治的残酷和俄罗斯人民痛苦不堪的生活。第二乐章《1月9日》是整首交响曲的悲剧性高潮，整个乐章可分为前后两个大的部分，第一部分描写行进的工人向沙皇请愿和进行抗议的情形，第二部分，作曲家用音乐形象地表现了沙皇统治者对人民的血腥镇压。第三乐章《永恒的纪念》是对“1月9日”事件中死难烈士的深切哀悼，整个乐章由三个部分组成。在第一部分中，乐曲主要主题由中提琴奏出，形象地表达了人们沉痛的心情。第二部分先是铜管的演奏，音乐低沉而阴郁，随后的小提琴奏出了一个明朗的旋律，表达了人们对未来光明的希望和期待，逐渐增加的力度形象地表达了人民坚定的信念。第三部分，音乐又回到低沉而悲痛的气氛中，最后结束在由强渐弱的音响中。第四乐章《警钟》，由主要主题、两个插部和一个结尾构成，描写了1月9日事件之后风起云涌的革命，表达了俄罗斯人民的觉醒和将斗争进行到底的决心与信心。 　　 　　第二，对革命歌曲和