写意花鸟画的气韵.docVIP

写意花鸟画的气韵 　　写意花鸟画的品类高下，是和气韵紧密相连的。夏文彦曰：“气韵生动出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品。笔墨超绝傅染得宜，意趣有余者，谓之妙品。得其形似而不失规矩者，谓之能品。”可见，气韵生动是画家毕生追求的至高境界。 　　南齐时期著名的绘画理论家、画家谢赫在《古画品录序》中，提出了关于绘画创作、评论的基本法则――“六法”：“六法者何?一、气韵生动是也：二、骨法用笔是也：三、应物象形是也：四、随类赋彩是也；五、经营位置是也：六、传移模写是也。骨法以下五端可学而成，气韵必在生知”。谢赫把“气韵生动”列为“六法”之首。然而，关于气韵的含义，谢赫并没有做出解释。而且，他指出其它五法可通过学习不断提高实现，气韵生动要靠悟性。把气韵生动抽象化，言指可意会不可言传。 　　气韵生动果真是不可捉摸、不可有方法学习吗?谢赫在对许多画家的评论中提到“壮气”、“神气”、“生气”、“气力”、“神韵”、“情韵”、“体韵”等，可知，谢赫是把气和韵作为一个内容的两个方面来看待的。五代荆浩《笔法记》中的“六要”，也是气、韵分举的。 　　 　　一、关于“气” 　　 　　1、认识自然 　　清代著名画论家沈宗骞在《介舟学画编?卷二?山水?取势》中写到：“天下之物，本气之所积而成。即如山水，自重岗复岭，以致一木一石，无不有生气贯乎其间，是以繁而不乱，少而不枯。合之则统相联属，分之又各自成形。万物不一状，万变不一相。总之，统乎气以呈其活动之趣者，即是所谓势也。”万物都是有生命的，花鸟画正是取材于充满勃勃生机的自然界，它们生于大地，积极呈接阳光雨露，不断壮大、开花、结果，美化我们的环境，陶冶我们的情操，给我们以积极向上的榜样。认识到这些，画家在作画时就会集中精力，表现出其生机，唯其统乎气表现其活动之趣，即可得势，即可生动。 　　2、骨法用笔 　　晋王羲之《笔势论》云：“每作一画，如列阵之排云，每作一戈，如百钧之弩发，每作一点，如危峰之坠石，每作一牵，如万岁之枯藤。”是点画中，皆绘画也。唐张彦远《论画六法》云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书。” 　　文人画强调骨法用笔，书画同源。运笔强调笔力，强调线条的表现性。要表现生动的大自然，软弱无力显然是不合自然规律的。万物求生存，没有刚烈的个性，坚韧的意志是不能适应自然生存法则的。所以，用柔软的毛笔表现生机自然，唯有柔中带刚，运转自如，才能表现得丰富。写意花鸟画中，笔主气，笔下之线为骨，线条构建起花鸟画的精神。近代花鸟画大家潘天寿在《听天阁画谈随笔》中日：“画大写意之水墨画，如书家之写大草，执笔宜稍高，运笔须悬腕，利用全身之体力、臂力、腕力，才能得写意之气势，以突出物体之神态。” 　　清代著名花鸟画大师吴昌硕更是重气尚势，“直从书法演画法”。他强调线条的表现力，“苦铁画气不画形”是他的绘画追求，也成就了他的绘画风格。他强调表现花鸟精神，他的花鸟画具有超拔的气概和豪迈的个性。 　　3、设险布势 　　写意花鸟画十分重视构图，构图须苦心经营，其要道在“设险布势”。安排主体客体，不要平铺直叙，应善于在画面上制造不平衡，只有不平衡才能产生运动感。这一点，西方绘画大师米开朗基罗教导他的学生也有一致的观点：“他一定要以金字塔形的，蛇形的和摆成一种、两种或三种姿态的形体作为自己的构图基础。在这条规则中包含着艺术的全部秘密，因为一幅画所能具有的最大的生命和魅力，就是表现运动，画家们把运动称为一幅画的精神……” 　　花鸟画的主体或主枝运动方向确立后，其他客体或辅枝要服从或辅助主体表达，以求运动气息一致，以此达到气脉贯通，一气呵成的目的。“一数之始，三数之终”，布置主客体，往往以一主二客为基础，在构图中以不等边三角形来表现主客体才有疏密关系，才有远近距离感。在长方形的画面上，利用斜线来布置物体，使主体与画面边线不平行而有变化，斜线的交叉组合，形成许多不等边三角形。复杂的构图是由许多主客体组合起来的。 　　只有遵循一定的构图和运动规律，才能做到布置有方，运动有度，下笔不疑，意到手随，意到气到。 　　 　　二、关于“韵” 　　 　　花鸟画作品中的韵，即理解为神韵、情韵、韵味。虽不能祥其尽，却可关注于几个方面。 　　1、墨、色 　　写意花鸟画中，水墨为上。墨为五色之主，焦、浓、淡、干、湿变化无穷。能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，虽无色而胜于有色。花鸟画运笔主气，运墨主韵。笔为骨，墨为肉，色为饰。有笔无墨即显干瘦，有墨无笔则显臃肿，比如女人，只有骨肉匀称，修饰得当，才有韵致。故用好墨、色很重要。墨分五色，贵在用水。淡而沉厚，浓而不板滞，枯而不浮涩，湿而不漫漶是用墨能手。用色最忌俗气，能淡而清雅，浓而古厚，色不碍墨，相得益彰，即有韵致。 　　2、点、线