新现实主义的全面登陆.docVIP

新现实主义的全面登陆 　　第二次世界大战结束后的第15个年头，也就是20世纪的60年代初，西方出现了三个主要的艺术流派：美国的波普艺术、意大利的观念艺术和法国的新现实主义。这三种艺术流派的产生都与各自的社会背景密切相连。各种不安定的社会因素促进并激荡着艺术观念和艺术形态的发展与演变――肯尼迪时代的美国，因为远离战场，社会发展得以不受干扰地进行，年轻化的特点格外突出，新成长起来的一代充满了活力，在文化艺术上作出了大胆的反叛，几乎放弃了艺术在文化中历来所扮演的崇高角色。主要表现为以克拉斯?奥登波格（Claes Oldenburg）为首的波普艺术，抛弃了现代艺术中喧嚣的“自我”的概念，公开对现代主义文化精英们给以亵渎。意大利：作为世界大战中德国的盟友，战后一直在困顿中挣扎，社会普遍对物质主义持批评态度，一部分艺术家认为人们对于艺术品的展示、销售以及收藏已经脱离了艺术的真谛，激烈抵制艺术市场上的物质主义。他们不停地反思与追问“什么是艺术”、“现今的艺术能否证明艺术自身的存在”等等，将极少主义的创作方式推进到“完全非材料”的程度，逐渐促成了观念艺术家的共识：“观念”才是最重要的材料。法国：因为阿尔及利亚战争而忧心忡忡，政治上面临着戴高乐政府重新掌权的局面，社会的不稳定带来人心的脆弱与困惑，人们急需一种新的力量作精神上的鼓舞，艺术家们开始意识到这一时期的艺术“重要的事情不是创造新的视觉可能性，而是把你生活中的现实组织到一种描述中去，……把时间和空间扩展成一种新的精神行为”，在此理念下，新现实主义应运而生。 　　新现实主义的英文是Nouveau realisme，这个词语来自法国艺术批评家皮埃尔?瑞斯坦尼，他用这个词语来概括当时那些艺术家们拒绝采用抽象语言而通过组合现实生活中的现成物品，如手工产品或机器工业产品等进行表达的创作方式，可以说他是这个艺术社团的创始人。这个流派的具体产生时间要追溯到1960年10月27日，在法国巴黎的一个艺术家伊夫?克莱因的家里，依次是：阿尔芒?皮埃尔、弗郎索瓦?杜弗瑞纳、雷蒙?汉斯、伊夫?克莱因、让?坦格利、雅克?韦勒格雷共6位艺术家，在一份文件上庄严地签了字，标志着世界艺术史上一个新的艺术流派诞生了。这份声明使新现实主义艺术家们意识到了他们的神圣使命，它的另一个意义是同时预示着他们创作的独特性。 　　新现实主义的产生，如同丢下一颗重型炸弹，引起了世界艺坛的广泛关注，同时也受到了许多评论家们的质疑。主要有两种观点：一是说新现实主义就是美国的波普主义。理由：首先，新现实主义同美国的波普艺术几乎同时产生；其次，新现实主义同波普艺术的表达方式类似――当时的美国正充斥着抽象的印象主义，而法国巴黎则被抽象的老气横秋的学院派压得喘不过气来，美国波普主义和新现实主义几乎以共同的表达方式彻底改写了当时的艺术标准。特别是丹尼尔?斯波艾里的《餐桌》与奥登波格的《商店》在表述上有着惊人的相似之处。第三，这两个艺术流派都反对格林波格的精英艺术理论和艺术向媒介回归的做法。另一种说法是新现实主义即新包装的欧洲达达主义，认为两者在表现形式上有太多的共同之处。持此观点者举的明显的例子就是伊夫?克莱因的一件作品：在一阵祥和的音乐声中，一个裸体女模特在洁白的画布上就着墨水舞蹈。这件作品从形式到内容上都符合达达的创作观念。其实，法国艺术家与美国艺术家以及达达主义艺术家反映现实的方式尽管都很新奇，有某些相似，但从创作方法论上来说还是有很大不同的，各自体现出来的历史意义也是相异的。实际上，把法国的新现实主义称作集合主义似乎更好一些，这主要是从它的材料基础上来看的，而且是一个比较宽泛的概念。法国的新现实主义艺术家与其说是表现现实，不如说他们是捕捉现实，德尚的部队遮篷至今还保留着他使用过的痕迹，恺撒则以挤压破旧的汽车的形式来制作雕塑，汉斯、罗泰拉以及杜弗瑞纳等干脆将街头的海报收集起来进行粘贴展示，丹尼尔?斯波埃里竟然将干燥过的剩饭菜像图画一样悬挂在墙壁上。社会消费在发展，机器大工业文明制造的工业品种类也越来越多，数量也越来越大，新现实主义艺术家创作使用的物品也因此而不断更新，但往往有一个共同点――常常保留原物品的形状、颜色乃至气味等，把这个也当作一种与众不同的表达方式。 　　遗憾的是，新现实主义在经历10年后，也就是从1970年开始走向衰落。作为一个艺术派别或者一种艺术现象，新现实主义同逐渐离开了人世的部分新现实主义艺术家们一起被送进了历史，但是其影响却一直存在着，特别是还有一些新现实主义艺术家在追逐着自己的梦想，进行着这样或那样的尝试，就如克里斯托在包裹完德国帝国大厦后，又包裹了美国的一些海岸，还计划着包裹中国的长城、故宫一样。他们共同的愿望就是：创作新作品，传播新学说，让更多的人了解他们的作品和创作思想。事实也正如他们希望的那样，他们的努力得到