薛允璜的戏剧创作.docVIP

薛允璜的戏剧创作 　　手头有一本薛允璜的戏文选集《问君能有几多愁》，收有十个越剧剧本。薛允璜1961年他从上海戏剧学院毕业，被分配到上海越剧院任专职编剧，到1999底退休，一直从事以越剧剧本为主的艺术创作。至今四十余年他写了大大小小四、五十个本子，大多成为上海越剧院的演出剧目，这就十分难得，令人羡慕。为什么他的剧本成活率较高，常能在舞台上获得艺术生命? 我认为这和这些剧本的艺术特色有关。 　　薛允璜越剧剧本的特色有：一、选材宽泛，视角务求新；二、强调冲突，结构趋精巧；三、以情动人，颂扬真善美。 　　 　　一 　　 　　题材是作家在观察、体验生活的过程中形成的，是开始进入创作过程的产物。题材的选择是剧作家进行创作的第一步。正如歌德所说“如果题材不适合，一切才能都会浪费掉。”题材选择的恰当与否，直接关系到剧作家下一步的创作，关系到整个戏的成败。 　　众所周知，越剧以表现“才子佳人、儿女情事”擅长，以“优美抒情、雅俗共赏”著称，这不是个别剧作家或演员的喜好使然，而是艺术实践的结果，是观演双方共同选择的结果。有鉴于此，很多越剧剧作家在题材的选择上是非常慎重的。因为稍不慎重，就可能会犯前人已经犯过的错误。如何既能保持剧种的特性，又能体现剧作家自己的艺术追求，这就像是“带着镣铐的舞蹈”，既刺激又危险。 　　如果说受到政治环境的影响，薛允璜前期的越剧创作有很多命题作文的痕迹，那么到了中后期，他的创作在选材上显得比较自由和宽泛。古今中外的各类故事，只要是适合越剧表现的，他都以一种开放的心态去接受、去尝试，所以在他的创作中有《玉簪记》、《王子复仇记》等继承传统、根据名著改编的剧目，也有《问君能有几多愁》、《太平公主》、《虞美人》等反映中国古代生活的历史故事剧，还有《忠魂曲》、《舞台姐妹》、《早春二月》等反映现实生活的现代剧，更有《莲花女传奇》等一些观众喜闻乐见的民间传奇剧。 　　当然，在如此宽泛的创作中，他最擅长的还是历史剧的创作。薛允璜之所以喜欢并擅长历史剧的创作，不仅是因为历史剧题材的创作符合自身的审美趣味和艺术风格，更是因为这也是越剧创作发展的需要。“戏剧创作重点从整理改编传统戏转向新编历史剧是历史的选择。”(《史剧创作“意识”种种》宋光祖p77)尽管传统剧目浩如烟海，仍然没有穷尽悠久丰富的历史生活。在思想内容上，即使那些优秀的传统剧目，其局限也是颇大的，而新编历史剧不仅便于作家自由开拓题材领域，注入现代意识，又比现代戏便于利用传统戏曲形式。《问君能有几多愁》、《太平公主》、《神医奇传》、《唐伯虎》等便是在这种情势下创作出来的优秀历史剧。 　　历史剧是以历史事实为基础进行艺术创造的一种戏剧样式。它最大的功能是表现历史人物的精神世界，也就是在古代社会生活的背景之中写古代人的喜怒哀乐，写历史人物在富贵穷窘的命运之中如何对待生活、对待人与人之间的关系。在历史剧创作过程中，如何把握历史真实与艺术真实，一直是戏剧界争鸣的焦点。在这一点上，薛允璜的历史剧创作较好地实现了历史真实与艺术真实的共荣。如《唐伯虎》一剧，唐伯虎这一形象在观众中有着相当的知名度，但是观众所知道的唐伯虎是否就是历史上的唐伯虎呢？当然不是。我们所熟知的《唐伯虎点秋香》这个故事，就是牵强附会、以讹传讹“戏说”的结果。历史上的唐伯虎并没有卖身为奴、点秋香的浪漫奇遇，而是个怀才不遇、艺术造诣很高而屡遭不幸的伟大画家，“我们的戏曲舞台上，也应该洗清尘垢，还他历史本来面目，让观众看到一个比较真实的唐伯虎形象，这就是我们新编越剧《唐伯虎》的创作意图之一。”(《唐伯虎与》薛允璜 p605)这个视角的变换，越剧《唐伯虎》就给观众面目一新的感觉。与以往的唐伯虎戏不同，剧作家在剧中设置了大量的家庭戏，既有前妻何氏贪慕虚荣，对丈夫的自私冷漠，又有继室沈九娘善良纯真、对丈夫的一片深情，全剧写尽了世态炎凉、人情冷暖，把才子唐伯虎怀才不遇、曲折坎坷的人生际遇刻画得淋漓尽致，让人不免为之掬泪。之所以这样写，是剧作家在查阅了唐伯虎的相关历史资料之后，在尊重历史真实的前提下求新求变，使新的艺术虚构更符合越剧善于表现“家庭事、儿女情”的艺术品性。 　　任何一部历史剧，一旦进入当代剧作家的创作视野，势必受到当代意识的观照，甚至是重塑。历史剧作家是当代人，他们以当代的思想来感悟历史,以当代的意识来透视历史，对于历史剧作家来说，“越是具有当代的思想高度，才能越体认出历史的深度；越是开掘出历史的深度;才能越具有时代的高度。”(《谈谈历史剧的史实与虚构》薛若琳，光明日报 2005年1月7日)如《问君能有几多愁》一剧，主人公李煜是南唐的末代皇帝，掌握着一个风雨飘摇的王朝的命运，他与小周后的爱情也是很多观众所熟知的。选择这样一个题材，会不会像《长生殿》一样又是一个多情皇帝与美丽佳人的爱情悲剧呢？剧作家进行换位