移动的风景中的透明视像.docVIP

移动的风景中的透明视像 　　2000年，美术史学家Daniel Arasse写了一篇关于如何观赏，如何思考以及分析画作的小论文，题目为《什么也看不到》――这是他通过研究几幅经典绘画，从委拉斯凯兹的《宫廷仕女图》到马奈的《奥林匹亚》后并在他的同伴们提出的理论之上添加的个人化理解方式。自杜尚以来，关于观者创造作品的理论一直被无限地重复，而且不论具象或抽象绘画，都可以被施以多种不同的诠释。 　　从马克。德格朗尚的作品中可以看到蓝蓝的天空，一片片大自然、一些鸟儿及人物。他笔下的形象是“移动的风景中的透明视像”。马克?德格朗尚作品有三种主要形象，即马，女人和风景。对他而言，”我的绘画没有主题，只有图案。我采用的图案来自不同状态的混合体，一些来自共同世界被分裂的状态，又以多重现实的‘拆开合成’示现”。他的绘画从不具叙事性，如他本人所说，都是由记忆和记忆的背景组成，“以一个考古学家的工作方式试图重组”。他的创作灵感来源于电影、电视、报纸、读物、照片、生活片段、绘画、人、动物和物体，以及其他所看到的事物。 　　近几年来，马克?德格朗尚决定“将颜料和情感降低到最小可能来作画，逃离感伤”。在他新的系列作品中，颜料变得更加稀薄，那种标志着前一个阶段创作特点的色滴也几乎消失了。一匹高大的马、一棵芦荟、一把躺椅、一把遮阳伞、一棵柏树、一些石头建筑、船，以及女人、一只黑色的鸟、亚麻布，构成了德格朗尚油画或水粉画中的主题图案。 　　画面中较大些的图像，像是在移动状态下被悬挂并固定在画布上下两端。他(它)们被风景穿透，或是风景被他(它)们穿透：土地、水、山峰、天空、光线和影子，马、植物、树木也是如此。每样东西都相互重叠交叉，并不受比例的约束，就像在安格尔式的群体人物场景中一样，或像是在电影当中，有点不真实。德格朗尚提到：“更多的是一种在变形中的讽刺，而不是简单展现事物本来的面目，就是发生在我画中的这种场景，和这种腐蚀变形的形式，被我称为一种怪异。” 　　一种虚幻感由于图案的繁复重叠浮现出来，德格朗尚说：“流动、瓦解、物体的部分模糊导致了双重甚至三重的图像出现，当然还有色彩的运用。而人造的，浓烈的、明亮的元素，在小凡作品中却可轻易将之解码：玫瑰为爱情，白色为纯洁，红色为激情，等等……”这些寓意在17世纪的荷兰绘画当中就很常见，完全是西方式的。在中国传统文化中也常有花的出现，但只是少数几种，特别在诗歌当中以花寓意人性特征。 　　回到德格朗尚的画面，静默的音符相遇了，尽管实际上它们就像是Modiano歌曲的回声时间把所有的东西裹在一团颜色变换的雾气当中：有时是苍白的绿，有时是淡玫瑰蓝。是一团雾吗?不，是一块面纱，不可能揭去那模糊的噪音……(出自歌曲《忧伤的城堡》)。 　　说到画面题材，马在德格朗尚的画中是经常出现的形象(德格朗尚说他十分爱马)：从巴黎国家现代艺术美术馆收藏的他的大双联画、巴黎市现代艺术美术馆展出的他的三联画，到他在北京展出的画中出现的栗色马。马在艺术史中也是频频被描画的动物，尤其是在历史性绘画中更是如此。他承认他对历史性绘画的特别兴趣，在这一点上，他在中国一定会遇到志同道合之人――马在很古远的朝代就已出现在中国艺术史当中了，从汉代的冥器到唐代的雕像，如有诗中这样描述胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。 　　 　　马克?德格朗尚(Marc Desgmndchamps)： 　　 　　1960年生于法国萨朗什，现居住里昂，毕业于巴黎国立高等艺术学院。作为法国当代画家中最重要的人物之一，活跃于欧洲、美国等地。包括法国国家现代艺术美术馆蓬皮杜中心在内的欧洲各大艺术博物馆，都曾展出和收藏他的作品。他以独特的绘画语言描绘动静与虚实的极致，他笔下的人物、动物、风景和现实都在瞬间的静止中被施以恒动的久远。马克为此次个展做了精心准备，带来十余件赏心悦目且备具其创作语言代表性的系列油画和纸本作品，这一系列作品自问世以来亦备受世界重量级艺术机构和藏家的关注。 3