元气淋漓幛犹湿，真宰上诉天应泣.docVIP

元气淋漓幛犹湿，真宰上诉天应泣 　　说起蒲华，人们自然会想到“邋遢”一词，是的，作为书画家和诗人的蒲华在生活中以邋遢而闻名，但也正是这种邋遢形象后面蕴藏着的率真淡泊、无拘无束的个性，成就了他酣畅洒脱、天真烂漫的艺术风格，使他成为晚清画坛上与任伯年，虚谷、吴昌硕齐名的“海派四家”之一。如今，他的画在日本。印度、缅甸等各国博物馆里都被当作珍品来收藏。国内各大博物馆也都珍藏着他的作品，许多美术出版社已相继整理出版了他的画集，他的家乡浙江嘉兴为自己沙掩的骄子建立了纪念馆。可见，蒲华的书画作品已被越来越多的人所喜爱，他的书画成就已被越来越多的人所推崇。 　　蒲华1830年生于浙江秀水(今嘉兴)，字作英，别号胥山野史，种竹道人。自幼聪慧，擅作诗赋。青年时期参加科举考试，因不愿在试卷上恭楷誊录，纵有捷才，却多次举试不第。于是，他绝意仕途，转而致力于艺术，一生过着吟诗作画，纵情山水的生活。 　　 　　蒲华的书画艺术能够取得极高的成就，缘于他深厚的学养、扎实的功力和率真的个性。对于他的学问修养，同道都颇为敬佩，吴吕硕赞誉他“斯作诗类见于题画，不假思索，援笔立就……疏宕之气，播为天籁，此盖平昔流览宋诗而自以‘性情纵之，犹野鹤翔空，幽兰蔽石’，隽逸时芳。”(《芙蓉庵燹余草序》)蒲华具有诗人的浪漫气质，他将自己的喜怒哀乐融化于诗词，又将诗词融结于书画。因此，他的书画作品蕴有诗一样优美的韵律和意境，格调高雅，空灵脱俗。蒲华纵情书画几十年，练就了扎实的功力，他的书画取法乎上，不流时俗。蒲华的书法是以帖学为根基，参以碑法，所作草书能别开生面，既流畅又稚拙，苍莽驰骤，用笔看似乱头粗服，逸笔草草，多不经意，实则意境高古，雅逸潇洒，生机勃勃，颇得不衫不履之趣，毫不夸张地说，蒲华的书法既使放在历代书法大师作品中也是毫不逊色的。清末书坛，从赵之谦、吴昌硕、康有为，以至稍后的沈寐叟、李瑞清、曾熙等，几乎都是北碑、篆、隶派一统天下，以这样的背景来看蒲华，他确有南帖之风，他为帖学注入了新鲜的审美因素，脱尽畦畛，他立足于碑，致力于帖的观念和方法，对现代书法的发展也起着不小的作用，他的价值在今人看来也是令人瞩目的。蒲华的工花卉和山水，其花卉上承“白阳青藤”而自辟蹊径，山水取法“石涛石溪”而加以变化。蒲华画竹名气最大，人称“蒲竹”，百年间罕有匹手。谢稚柳先生说：“蒲华的花竹与李复堂，李方赝是同声相应的，吴昌硕的墨竹，其体制正是从蒲华而来”(《海上名画》)前言。作为同代人，蒲华的艺术个性和艺术见解对吴昌硕影响颇大，吴昌硕常向蒲华问艺，二人关系在师友间。蒲华晚年笔老墨精，超迈绝伦，其绘画燥润兼施，烂漫而浑厚，苍劲而妩媚，尤喜画大幅巨幛，苍苍莽莽，蔚然大观。蒲华生性豁达，淡泊名利，吴吕硕说他“家贫、鬻画自给，时或升斗不继，陶然自得”(《石交集》)。平素笔墨不自珍惜，有索辄应，兴致所到，抽笔理纸，挥挥洒洒，不求润金多寡，只求痛快淋漓，他的性格一直到晚年都保留着儿童的天真，墓志铭上说他“年臻耄耋心婴儿”，所以他的作品能够散发着绝尘脱俗，天真烂漫的气息。正是由于蒲华有深沉之学识，磊落之胸襟，深厚之功底，过人之天赋，才能使他作品下笔如天马行空，自由驰骋，了无滞碍，进入了自由的王国。 　　 　　蒲华的《春夏秋冬》山水四屏和山水条幅是他山水作品中的精品，均是用水墨绘制而成，中国画崇尚“水墨为上”，潘天寿说：“水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜于青黄朱紫矣。”(《听天阁画谈随笔》)蒲华是擅用水墨的圣手，尤擅用宿墨，水墨之中，含带粗滓，不见污浊，益显清华。《春夏秋冬》山水四屏原为民国学者。书法家金粱(字息侯)收藏，之后一直由后人珍藏。目前，蒲华面世的山水四屏中尚未见到相同题材，这四屏可以说是蒲华作品中的扛鼎之作。如果和西冷印社2005年首届艺术品拍卖会拍卖的设色山水四屏(成交价440万元)以及荣宝斋2005年春拍《勇禄寿祥》设色花鸟四屏(成交价2647元)相比较，笔者认为这四条屏更胜一筹，因为它是蒲华拿手的水墨作品，它更能体现出蒲华的绘画风格和高超的绘画技巧。这四屏虽多云“仿古”，不过是取古人的画题或诗句，用笔用墨则纯以己意。春景表现的是两个高士在古松之下，面对高山流水，张琴唱和，寄情山水，抒发高远之志；夏景以米海岳法为之，云山烟树。层层点染．满纸烟云之中处处见笔，处处有墨，展观之余，自有一种静穆之致，扑人眉宇，令睹者矜平躁释，如品春茶；秋景采用了倪璜特有的“三段式”构图，近处一脉山坡，几株树木，几间茅屋，中间留白以示淼淼湖泊，湖泊中一渔翁悠然垂钓，远处山脉渐远渐去，整个画面宁静萧疏，幽淡平和；冬景则运用了黑白对比的方法，以白为虚，以黑为实，通过大笔勾勒，淡墨渲染，营造出了“雪满山中高士卧”的萧寒孤寂的环境氛围。在这件四条屏中，蒲华用笔劲健雄浑，用墨酣畅淋漓，