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中外影视的思想文化内涵比较 　　摘要　以财富为中心的西方中产阶级价值观，和以自然为中心的中国传统文化精神是迥然不同的。中国电影比较突出的情感表现特点有：崇尚道德伦理、中庸有度，欣赏柔静的艺术美感，留下充分的叙事和表演空白，给观众提供丰富的想象空间，具有内敛、写意和含蓄之美等等。而西方的情感表现特点是大胆、率真、直露、张扬，喜欢不遗余力、淋漓尽致的表达，好像中国画中的工笔那样真实细腻、纤毫毕现。在处理同一题材的中外影视作品中，不仅思想文化内涵不同，艺术手段也有差异。 　　关键词　中外影视；思想文化；内涵；比较 　　 　　儒释道具有浓厚的东方色彩，它们不仅雕塑出中国人性格的基本特征，而且深刻影响着中国人的审美思想，全面地浸润了中国的文学及艺术。在西方同仁关注自然，探求宇宙的发展本源与规律的同时，中国的人文学者将关注的目光更多地投向了生活的现实和现实中的人本身，“形成了独特的‘文人精神’：一是深刻的忧患意识，二是对道德理想的探求和对社会道德秩序的建构与维系，三是具有强烈的政治抱负，关注政治、参与政治，托政治于学术之中”。这些“文人精神”潜移默化地渗透于影视中，以至于今天我们还可以从影视作品中找到它们的影子。因此，中国影视经常表现的主题有“天下兴亡，匹夫有责”的政治抱负，“发乎情止乎礼”、“朋友之妻不可欺”的情感原则及道德伦理等。 　　从中国电影发轫时期开始，《孤儿救祖记》、《天伦》等道德影片就成为一大主流，直至20年代40年代中国电影艺术的鼎盛时期，以《一江春水向东流》为代表的道德论争片仍占据了市场的主导方向。进入90年代，中国电视室内剧《渴望》以主人公刘慧芳、主题歌《好人一生平安》作为正面宣传，在人们心目中曾达到一时的高峰。陈凯歌在《霸王别姬》中对段小楼、程蝶衣、菊仙三个人物命运的演绎，千回百转，扑朔迷离，从始至终是一出包裹在道德彩衣中的人生大戏。而颇具儒家风范的李安导演的《饮食男女》，也是一部地道的中国影片。整部影片围绕着伦理的中心在转动，朱师傅与三个女儿的聚与散也是由伦理力量所驱使。从它朴素深沉的母题选择到含蓄微妙的表现手法，直至白描一般流畅平易的镜语风格，无不透着中国特有的审美情趣，而道德评价就是这部影片的精髓。至于《卧虎藏龙》，更是充满了中国传统文化的精髓。 　　 　　1　爱情态度。 　　 　　李慕白对待已死朋友指腹为婚的妻子，为了心中的道义，始终不越雷池半步，含蓄中更显真情，虽然到死也没有一个亲热镜头，但却表达出西方影片男女缠绵也表达不出来的爱情。这就是很多中国人对爱情的态度。 　　 　　2　人生态度及处事原则。 　　 　　李慕白对待恶人(碧眼狐狸)嫉恶如仇，对待迷途者(玉蛟龙)循循善诱，对待仁者(清官)不论是赠剑还是维护其声誉都表现出尊敬爱护之情，这明显与中国人的政治抱负有一定关系。不论是主角还是配角(八省捕头千里追凶)，无不体现出中华传统文化中的仁、义、礼、智、信，以及责任、侠义精神。 　　 　　3　人格精神。 　　 　　李慕白和玉蛟龙最后的选择也颇为感人：李慕白最后是提住那口真气自保(有可能)，还是吐出这口真气说出自己的爱，他选择了后者，放弃了生命，给人以返璞归真的感觉。而玉蛟龙最后终于得到自己的爱的时候，却为了挽回对李慕白的愧疚，依靠一个自己无法确认的传说而放弃了生命。或许正是这些传统文化的魅力，使得《卧虎藏龙》勇夺4项奥斯卡大奖，在美国取得了巨大成就，并掀起一股中国文化热。中国太极拳在美国逐渐流行，亚洲面孔的日裔教授被学生追问会不会中国功夫…… 　　应该说，中国影视艺术与传统文化有着天然的联系。 “中国古代就有灯影、皮影、木偶戏等艺术样式，反映了人们对活动影像的追求愿望。中国古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品，在处理时间和空间的技巧上，常常与蒙太奇镜头语言处理画面的方法神似；细加分析也常有运用特写、远景、中景等画面和画面组接的技巧，这为我们影视艺术的创作和发展，提供了美学的启示。” 　　我们可能有一个明显的感受，中国的伦理片严肃、历史片庄重甚至沉重、儿童片充满说教性，总之都是很正统规范的风格，尤其是爱情片“犹抱琵琶半遮面”，似乎总没有西方爱情片的酣畅淋漓、荡气回肠。而且，西方影视对中国影响最深的恐怕就是爱情片。说到西方的爱情片，不得不提《泰坦尼克号》。该片获1998年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。在今天经济高度发达的美国，在被超快感的忙碌渐渐冷淡下来的情绪中，人们可以从这部影片中找到些许人心的温暖。但是，我们透过这部爱情至上的大片，不得不承认它也有明显的金钱等级意识。譬如主人公杰克因赌博赢取了一张船票，要到美国发财的狂喜心态顿时溢于言表。毫无疑问，杰克身上透露了对财富的热望。杰克站在船头狂叫：“我是世界之王!”后来导演卡梅隆在奥斯卡颁奖会上也如此狂嚣