影视动画赏析PPT.ppt

　　动画创作中，在对许多电影技巧的运用和表现上，有着自己鲜明的特点。如画面镜头的推、拉、摇、移、跟，机位的运动变化等等，这些画面视觉效果和镜头形象的塑造，在动画中不是通过实际镜头焦距或方向、角度的变化以及摄影机位置的移动来实现的，而是根据相对运动原理，通过在画稿上对形象或造型的位移设计，或通过对镜头中不同层画稿的错位变速移动，来达到这种视觉上的镜头运动的变化效果的。 　　动画的镜头造型，是依靠张张画出来的连续画面而构成的，是通过画面与画面的转换运动来模拟摄影机的走位及镜头取舍的。观众通过对画面连续的阅读，产生了人物活动、场景运动的视觉感受，从而在不知不觉中感知到动画镜头中所传达出的时空转换及由此而产生的艺术魅力。因此，动画中对电影技巧的运用，更多的是结合了动画所特有的形式和其表现手段要求的一种建立在对电影语言深刻理解之上的效果虚拟。 第四课“动”是动画艺术的核心 　　在艺术的创作上，动画是一个极富表现力的艺术样式。这种艺术上的表现力，取决于对动画本身独特而丰富的表现语言和表现技巧的感悟与应用。　　动画最基本的形式单元是一幅幅具体的以“画”的手段而形成的画面，然而与雕塑、绘画等造型艺术的根本区别在于这些画面表现的不是视觉上的瞬间静态性，而是对时间流动过程的具体描述。这是由运动原理所决定的。在动画中，单个画面之间发生的时间与空间的序列变化，较之单个画面本身的静止状态更为重要。静止的形式在空间和时间中失去了自身的意义。动画是运动的艺术，是以画面的形式描述运动的过程，动作赋予它活力和意义。 　　动画是表现运动的艺术，自然界中不同的对象或现象的运动都有其各自不同的规律、特征和节奏。无论什么动作，总是按照一定的路线，以特定的速度，从空间中的某点运动到另一点。它包括一定的空间或距离以及特定的时间。这是物体运动的基本规律，由此构成了动画运动形式法则的三大要素：时间、空间和速度。 　　如何以动画的形式来描述运动，赋于运动以“意义”，明确表现什么，并使动作如何简化和夸张为“动画化”，以及如何表现出思想和戏剧效果？把每一个动作，每一个镜头以最清楚，最有效的方式传达给观众，则使动画有可能真正成为表现运动的艺术。如何“动”是动画在表现运动时是否具有表现力的核心。 　　对于“动”的理解，一个演员可以把注意力集中在表演上，集中在对“动”的意义的把握上。而动画中的“表演”，即对动作的设计，则需要设计师付出极大的努力，使他所画的平面的，无质量的虚拟的视觉形象，如同具有坚实而有重量感的人或物一样活动起来，并且以令人信服的方式运动着。要想让一个毫无生气的静物充满话力，就必须身临其境，设身处地地考虑所要表现的东西。只有当你体会到翅膀飘逸的美妙，小鸟哪喳的动听时，才能创作出惟妙惟肖的形象。这是动画设计或动画表现力的一个至关重要的课题。 　　在自然界中，物体自身不会移动，除非有个来自外部的或来自内部的力作用在物体上。所以，在动画片中，表现物体运动或许是次要的，重要的是要表现出物体是如何动起来的。对于表现有生命的物体来说，还可通过活动着的角色所体现出来的内在的意志、情绪、本能等，产生动作的心理上的动机或原因。 　　比如同样性质的动作，由于偷快或恐惧而产生的动作形态和动作过程是有很大区别的。正是对这种导致动作产生形态变化的物理上的“力”或生命体内在所产生的心理上的“力”的表现，使动画在动的“表演上充满了丰富的内涵和无限的活力。表现一个物体或显现的动作过程，实际上就是表现“力”的传递或转移过程。在动画中如何理解“力”，如何表现“力”，是“动”的核心内容，也是一切动画表现技巧或表现手段所要解决的问题。 　　形成动作的原因是力的作用，而运动的存在形式则是时间。一个动作的发生、展开到结束是由时间决定的，不同的运动形态体现着不同的时间节奏，时间决定着动作的过程和效果。所以如何控制和处理时间，对于营造动作的特殊效果和气氛具有决定性意义。在动画中，“力”是动作的内容，时间是动作的形式，二者相辅相成，形成了动画“表演”的核心。　　夸张和象征是动画的重要特征。它不仅表现在动画的造型上，更体现在对动作风格的追求上。夸张是造成动画幽默感和戏剧效果的重要手段，也是使动画的“表演”具有动画化的重要因素。 第五课科技的进步是动画艺术发展的推动力 　　人类进入文明社会以来，透过各种图像形式的记录，已显示出人类潜意识中有表现物体动作和时间的欲望。大凡有些电影史常识的人应该知道，动画存在于电影诞生之前，在电影摄影机发明之前，已有了动画的雏型。19世纪相继出现并流行的许多视觉玩具，如轮车盘、走马盘、活动视镜、频闪观察器等，其基本原理大同小异。即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时，那些呆滞的、无生命的图像便运动起来，活灵活现。后来，人们又把幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的