吴川飘色.doc

吴川飘色 吴川的风族特色有很多，其中以“吴川三绝”最具有代表性，什么是“吴川三绝”呢？“吴川三绝”包括飘色，泥塑和花桥。下面我来介绍一下我们“吴川三绝”中的一绝－吴川飘色。 一．什么是吴川飘色？ 所谓飘色，即是由若干人推着一座色板，色板上装饰着固定姿势的人物。人物只靠一根看不见的色梗支撑着，在高可逾人的空中手舞足蹈，飘然欲飞故而叫飘色。特别奇妙的是，在空中飘动的人物的立足点只是踩着一根缨枪或剑尾上；更有趣的是，有的角色还踏着活生生的动物（如公鸡、白鸽、鲤鱼、金鱼等）在行进间手舞足蹈，给予人们一种神秘感。飘色的人物形象普遍是按戏剧人物的艺术造型设计、打扮的。其内容有历史故事，或神话传说，或现代题材。一板飘色往往就象一座流动的小舞台表现着一出精彩的特写镜头。现时飘色一般由2至6岁左右的儿童上板乔装打扮，并由过去的一板一层飘色发展到如今的的一板两层或三层飘色。造型艺术已由过去的单一的木工铁工技巧发展到现代已集电影、戏剧、魔术、杂技等技艺之大成的综合性的空飘造型。人们通过观看五花八门的飘色，将得到一种无法形容的艺术享受。 二．吴川飘色的起源。 始于清代的“吴川飘色”，堪称南国民间艺术的一枝绚丽奇葩。飘色一词，辞海中没有，是广东白话的称谓，意指在元宵以装扮艳丽的彩旗队、彩车队和唢呐、歌舞、舞狮队、舞龙队等不同的民间艺术形式组成的游街活动的统称。要追溯吴川飘色的起源,得从沙湾飘色说起,沙湾飘色是南国传统民间艺术的一枝奇葩，在民间流传了一两百年。关于它的起源，众说纷纭。一种说法是清代粤剧艺人李文茂起义失败后，朝廷严禁上演粤剧，群众想看戏而不得，于是以小孩扮成戏曲人物抬着游行，看上去像是演戏但却不唱戏，这在当时叫做“赛色”,通过这种形式，一方面祈求神灵保佑，同时亦可娱乐百姓。后来“赛色”流行民间，被人加以发展，有的在马上装扮，称为“马色” ；有的在水上装扮，称为“水色” ；有的在板台上装扮，这就成了现在说的“飘色”。另一种说法是早在明朝，沙湾人李路远，在云南做边关大将时，云南有两族人为争夺朱元璋始造的北帝塑像而发生械斗，幸得李将军调解平息，重归于好。他们深感李将军清廉正直，办事有方，为两族人免去一场纠纷，遂把北帝塑像赠送给李将军，后来李将军把该像运回了沙湾。北帝全称为“北方真武玄天上帝”，是水神。沙湾自得北帝像后，每年农历三月初三北帝诞，例必抬着北帝塑像出游，又均以出会及舞龙、飘色等民间艺术助兴，因此，可以说自明代沙湾已有飘色活动。 相传吴川的飘色亦来自沙湾，於清末民初传入。据《梅录志》记载，吴川的飘色起源于清代，相传沙岗居民陈亚海到番禺沙湾经商，看到沙湾的飘色，造型优美有韵味，心生感叹并得到启发，回来后苦心钻研，获得成功，并把该技艺传给儿子陈寿全。陈寿全把该门技艺发扬光大，才有了今天的飘色。清代吴川飘色刚开始叫“转色”，是一张长方形的台，装上一张能够转动的板凳，中间坐着化妆的儿童，每年游行时，四人抬着行，不时停下来奏乐唱曲，将板凳转一周而称为“转色”，后来又演变成“板色”。“板色”是以木板作成的色台，台上的花木亭台由纸扎成，其中坐一名手抱琵琶或胡琴的歌妓，由人们抬着游行，经过社庙必定奏乐唱曲。“板色”就是现代飘色的雏形，台上坐立的人物造型称为“屏”，凌空而起的造型叫做“飘”。 三．吴川飘色的发展. 吴川飘色自清代发展到现在，已有悠久的历史，随着历史沉淀的，还有它的知名度。现在，吴川飘色的影响已由粤西地区扩展到整个东南亚。“区域民族的性质首先在于它的区域性，因为与它相关的自然区域，行政区域和方言区域，都与一定的空间范围有关，虽然不象行政区域那样有明确的界限，但民众心中仍有他们的尺度。要看关东民族，他们绝不会跑到新疆去找……”⑥近年来，外地人说到吴川，就会想到飘色，说到飘色，就会谈到吴川，就象外地人谈到广西桂林，就会谈到桂粉，谈到广州就会谈到当地的早茶风气一样，这就是一种地方名片，吴川飘色这张闪光名片以其独具匠心的设计和隐秘的艺术魅力，为吴川掀起了一种品牌效应。吴川飘色曾参加广东省第一、二、三届民间艺术节，中国首届旅游节，海南首届椰子节，深圳千禧大巡游，江门世界华人嘉年华大巡游等，还于1992年和1997年两次晋京参加中央电视台春节联欢晚会，1997年到北京参加公安部春节联欢晚会，中央电视台还先后两次向海内外播放《广东梅录三绝》专题片，所有这些都为吴川飘色带上了无数光环，所以每年吴川元宵民间艺术节期间，前来观赏的周边群众及海内外嘉宾达100万人（次）以上，用经济的眼光来看，有观众就有必然有市场。 四．吴川飘色的举行的时间与形式。 每届元宵节，市内各城镇大街小巷张灯结彩，绸布缎条满城飘扬。正月十五开始正式进入元宵活动，传统的内容包括游神、开灯、走菩萨、传年例、放烟花、偷青、看花桥、看泥塑、游飘色等。游神是各片将自己所奉的神扛着游遍各村庄；“开灯”