《娱乐至死》.docxVIP

我们将毁于所热爱的东西 ——读《娱乐至死》有感 姓名：蔡媛 学号： “电视时代蒸蒸日上，电视改变了公众话语的内容和意义，政治、宗教、教育、体育、商业和任何其他公共领域的内容，都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神，而人类无声无息地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至心甘情愿，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”娱乐至死？还是娱乐致死？其实，还未翻开这本书以前，早就对此书有所耳闻，然而却从未有过翻阅的心思，因为我总觉着这所谓的“娱乐至死”或是“娱乐致死”都在影射我们这一代人，我们这一代被娱乐禁锢奴役却心甘情愿的可怜物种。但是最终我还是选择打开这本书，也许是因为它的封面太过诡异或者什么其他的原因，让我不自觉的拿起了这本书一探究竟。书的封面，一家四口，相互依偎在电视机前，这本该温馨的画面却被沉重的色彩和阴影所笼罩，原因无他，你若看过这本书就知道，这一家四口只剩躯干而没有头颅。颇为骇人却引人深思，在这样的时代，人们的思想乃至大脑究竟是被什么所侵蚀殆尽？《娱乐至死》这本书，主要以20世纪80年代的美国社会背景下的文化等整体娱乐化现象为写作目标，亦或可称其为作者的讽刺内容？开篇前言便提到了两个人，奥威尔和赫胥黎，以及他们描绘或试图预言未来的作品《一九八四》和《美丽新世界》。这里说到奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意读书，说实在的，这也是我所担心的问题，然而我却无能为力。我们还是先谈书中的内容吧，奥威尔还害怕我们的文化成为受制文化，而赫胥黎则担心我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。在《一九八四》中，人们受制于痛苦，在《美丽新世界》中，人们由于享乐失去了自由。简而言之就是，奥威尔担心我们所憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们所热爱的东西，而现实，似乎是这样了，赫胥黎的预言早已看到了未来人类的沉沦。从正文开始，这本书从各种媒介——语言、印刷机、电视、图文直至电视，对20世纪后半叶美国文化中最重大的变化进行了它的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上。首先，不得不说说语言。语言，用作者尼尔·波兹曼的话来说就是它不愧为一种原始而不可或缺的媒介，语言使我们成为人并保持人的特点。当然，人类的另一个特点便是我们拥有文化，而文化又是语言经各种媒介再创造所产生的结果。那么我们该如何定义这里媒介所起的作用呢？一种工具？或是手段？其实，“媒介即信息”，和语言一样，每一种媒介都为思考、表达思想和抒发情感的方式提供了新的定位。再说说另一个早在16世纪便渐渐统治人类思想的媒介产物——印刷机登上了历史的舞台。在那时，作者写到“殖民地美洲没出现文化贵族。阅读从来没有被视为上等人的活动，印刷品广泛传播在各类人群之中，从而形成了一种没有阶级之分的、生机勃勃的阅读文化”，“枪炮的发明使奴隶和贵族得以在战场上平等对峙；印刷术为各阶层的人们打开了同样的信息之门，邮差把知识一视同仁地送到茅屋和宫殿前”。因而，17世纪到19世纪，印刷品几乎成为人们生活中唯一的消遣，毕竟那时人们没有广播可听，没有唱片可放，也没有电视可看。于是，进入19世纪的美国，在它所有的地区都开始形成了一种以铅字为基础的文化。在阅读之时，读者的反应是孤立的，他只能依靠自己的智力；阅读，从本质上来说是一项理性的活动。面对印在纸上的文字，人类保有一种理性思维，我们能够具有相当强的分析能力以及评判能力，我们在严肃地对待一项理性的活动，目的也是同样的专注而明确。“印刷术的传播点燃了人们的希望，至少人们可以理解，预测和控制这个世界以及存在于这个世界上的种种奥秘”，那个时期的美国，印刷机统治着人们的思想，作者称那段时期为“阐释年代”，那时的人们富有复杂却清晰的逻辑思维，拥有高度的理性和秩序以及超常的冷静和耐心。然而，到了19世纪末期，“阐释年代”逐渐逝去，一个新的时代开始崛起，这就是“娱乐业时代”。到此，本书的前半部分已经结束，后半部分将迎来新的时代，也是娱乐至死的时代。这个新时代最得意的产物莫过于电视机了，可是电视无法延伸或拓展文字文化，相反，电视只能攻击文字文化。我曾讨论过这样一个话题，大概说的是在当下的社会里，阅读为什么会被电视节目所取代？这个问题似乎与作者在书中所探究过的某个问题是一样的，最后答案也差不多，简单来说便是阅读需要读者思考，而电视节目不需要观众进行思考，它带给观众的是迅速的、浅显易懂的听觉和视觉上的享受。无论什么节目，需要的都是掌声而不是思考，它舍弃了思想本身，来迎合人们对娱乐的需求。于是，渐渐的，“娱乐不仅仅在电视上成为所有话语的象征，在电视下，这种象征仍然统治着一切。就像印刷术曾经控制政治、宗教、商业、教育、法律和其他重要社会事务的运行方式一样，现在电视决定着一切。”电视节目只提供给人们以娱乐，