传统中国画特征之我见.docVIP

传统中国画特征之我见 　　【摘 要】中国画的历史很悠久，它是具有典型中国艺术创作和审美情趣的国粹。中国画特别注重笔墨的运用以及诗、书、画、印的综合运用，从而来表现画中的意境和情韵，同时中国画艺术又注重表现，通过写意来表现出一种“意象美”，追求神似而不求表面的形似，这就是中国传统绘画的特征。 　　【关键词】中国画；山水画；写意；意象美 　　在国画中我最喜欢的大师是黄宾虹，我认为黄宾虹是在中西比较中，以拉开距离，保持中国画独立的民族性来确立自己艺术位置的。清朝末叶、民国初年，除了一群受西方文化洗礼的人士开始有意识地倡导艺术革新，追求新出路之外，大概有两种画家：一种是追随当时权威的“正统”，因袭模仿，日渐枯槁；另一种画家是综合传统精华，加上对自然与生活的切实观察体验，能在旧传统中出新意。黄宾虹就是中国传统绘画最后山水画的集大成者。他是典型的学者型画家，他对中国美术史的修养，对历代名画的精熟，以及对画理画法的透辟，使他有集传统大成的内涵与综合的能耐。就光从传统中国画的特征来讲，从黄宾虹的画论中，传统中国画的特征可以总结为以下几个方面： 　　1.中国传统的“书画同源”，要求书画共同的要素皆为“骨法”。“骨法”就是中国书画线条形式美的内在灵魂。线的使用在中国传统绘画中占有突出的位置。 　　2.中国传统绘画是诗、书、画、印等多种艺术在画面上的共同呈现。 　　3.中国传统绘画是东方绘画的典型代表，特别注重表现内在的情韵、意境和格趣。 　　4.中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。这是中国传统艺术的特点。 　　5.“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“写大自然之性亦写吾人之心”等等，都是中国画写意理论的精华。 　　就以上几点谈谈我对它们的认识。 　　一、笔墨的运用 　　中国绘画自古就特别的注重“笔墨”二字，没有笔墨，东涂西抹，再好的效果，在传统眼光都不认为是中国画。所以笔墨二字被认为是中国画技法的总称，它不仅是塑造形象的手段，而且本身还具有独特的审美价值。中国画中的用线，是最富有特征的表现手法之一。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的最全面的经验总结。然而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交叉互用，干、湿、浓、淡合理搭配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨的妙处，在于淡浓相生，全浓全淡都会没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处则灵秀而不晦。由于中国画与书法在工具及用笔方面有许多共同的地方，所以古人早有“书画同源”之说。但是两者也存在着些许差异，书法的运笔则变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨则丰富多彩，又远远超过了书法。 　　二、诗、书、画、印的综合与画中的情韵、意境 　　对于一幅传统的中国画来说，能把诗、书、画、印一块结合起来，好像才表现得更加完整，更具特色。这在西方绘画中是没有的，这是中国画的一个重要特征。？在传统绘画中诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能增添画面的情韵、意境，四者是不能缺一的。中国画所表达的文化意蕴和思想内涵，往往超越了它所描绘的物象，在画面中表达的是一种情韵，和一种意境。中国画的创作和文学中的诗词创作一样，都特别追求含蓄，善于运用“曲”“藏”和以少胜多的表现方法。所以景愈藏，境界愈大，故常常把“意”藏在景的背后，让观赏者去体味和领悟景外之景，景外之意，即“象外之旨，画外之意。” 　　三、神似与形似――意象 　　中国画艺术注重表现，通过写意来表现一种“意象美”，就像齐白石先生曾经说的“作画妙在似与不似之间”，黄宾虹也认为“作画当以不似之似为真似”。追求神似而不求表面的形似，这是中国传统艺术的特征。“以形写神”主要是把形作为基础，离开了形，神是不存在的。但同样是写形，传神的程度又有所不同。为写形而写形，所描绘的对象是僵化的没有生命的。只有以传神为目的去写形，并对形的神韵做出强调、取舍，甚至进行夸张、变形，才能真正达到“以形写神”的目的。所谓“以形写神”，其实就是指物与我的融合或相互转化，它既不是自然主义的“具象美”，也不是西方现代主义的“抽象美”。它使一种“似与不似之间”的美，就像清代的金圣叹所说：“人看花，人到花中去，花看人，花到人中来。这里体现的是一种花替人而言，人替花传神的境界。 　　四、中国画的写意精神 　　中国画写意精神的实质源于“天人合一”和“物我同化”的传统文化观念。因此，在中国画家的一眼中，“一切景语皆情语”，无论是山川、草木、虫鱼、鸟兽，还是日月星辰等，都是充满感情的，人格化的自然。老子曰“大音希声，大象无形”即是说宇宙间最大的形象，往往是无形无象的，无法看到。故曰，音乐家和画家创造音乐和绘画作品时，并不是依靠耳朵和眼睛来完成的，而是用心。即是