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吴长江:再现三江源头风骨 　　2010年11月18日，“直面生命――吴长江青藏高原作品展”在深圳关山月美术馆隆重开幕。展览集中展出了吴长江30年来赴青藏高原写生创作100余件，作品中既有严谨细腻的版画、酣畅淋漓的水彩，也有言简意赅、生动流畅的速写、素描。 　　吴长江1954年生于天津汉沽，1982年毕业于中央美术学院版画系并留校，任教授、版画系主任，2007年至今现任中国美术家协会常务副主席。从80年代开始，吴长江曾30余次赴青藏高原写生创作，他在这片高地上攀登近30年，不屈不挠地追寻艺术与生命的纯真，追寻人与自然互相依存的哲理，用自己的青春和热情创造了一个独特的艺术与精神世界。 　　吴长江在青藏高原这片精神高地上已经攀登了30年。他说：“冥冥之中，我与青藏高原有一个前世之约”。他每年都要去长江、黄河、澜沧江的发祥地“朝圣”。这里，北有昆仑、南有唐古拉、东有巴颜喀拉、西有可可西里。是雪山与草原相映、河流与湖泊相通的奇丽世界，平均海拔4500米，高峻、苍凉、神秘，被称为世界第三极。从远古至今孕育了中华民族的魂魄，铸就了中华民族的风骨，养育了中华民族的文明。吴长江把青春洒在这片精神高地，追寻的就是这种魂魄，这种风骨。 　　早在20多年前，人们就看到了吴长江的才华。速写《高原之子》寥寥几笔神气活现、线条流畅、造型完美，画得松弛有度，具有写意性。是主客观碰撞出来的火花，不可重复。 　　他的石版画《西藏组画》、《高原牧场》、《尕娃》等，呈现给读者的是艺术家创造的精神空间，饱含人与自然相互依存的哲理。大雪过后，草原一片雪白。牦牛背上，帐篷顶上都被积雪覆盖，雪中露出的木棍、绳子都显现出生命的顽强。生活在高原上的牧民对艰难的无畏、对自然的敬畏，是他们深入骨髓的宇宙观。在艺术家眼里，艰难铸造的美，是人类最本真的美。 　　30年来，青藏高原给他以无尽的创作灵感，使他创作出大量作品，有壮美的自然风光，有藏族人民的生产劳动，有民风民俗、宗教活动、寺庙民居，其中成就最大的应属肖像画，众多富有精神内涵的人物构成了庞大而厚重的高原画卷。 　　高原美，但如果你不是去旅游观光，而是去高山牧场拜谒“真神”，那实际上是很艰苦的，要经受高原缺氧、寒冷、塌方、饥饿、大雪压垮帐篷、狂风吹跑画具……我佩服吴长江在海拔4000米以上的高原能现场作画，越画越大、越画越精，以整开纸(188cm×128cm)大小的肖像画当场“采矿”、当场“冶炼”、当场完成。我在电话中问过他，他说：“画大画还是要找个避风的地方，有很多藏区朋友的帮助，尽管很艰难，但现场的生动性却是不能复制的。”这使我想起当年董希文先生在西藏写生时的情景，令人感动。 　　曾有青年问我，数码相机一分钟可以连拍数十张，有必要花那么多时间对着真人画吗?每当这时我总想反问，有了汽车、飞机为什么还要比赛跑步、跳高、投掷呢?摄影是科学的工具，它可以真实的反映对象的个别特征，美术是“手工活路”，无法与它相比，但美术可以取合自由、创造“心象”。直面写生是画家在动态中发现美、捕捉美、塑造美的过程，是主观能动性与对象互动的产物。一幅作品是对着真人画的还是对着照片画的一眼即可辨出。 　　吴长江的水彩肖像《卓玛》，画面上有卓玛的签名，说明这幅画的原型是她，与此同时，作者透过卓玛把自己长期“储存的美感”都画进去了，充分表现出藏族女性的特征：高鼻梁，眼角向上挑，两颊有浓浓的“高原红”，身着宽边大藏袍，朴实厚重；更动人的是她的表情，眼睛直率地看着你，纯真可爱，散发着草原的气息。这样的姑娘人们似乎在哪里见过，他们在众人面前好像很“听话”的样子，叫她唱歌她像“得令”一样大声回答：“呀(是)!”，过一会猛然大笑，与同伴在草原上撒起花来，自由快乐，真是草原上的精灵。不同的读者对《卓玛》会有不同的联想，说明这幅作品有丰富的概括性。美术作品与诗歌不一样，诗歌形容美女可以说：“多一分太长，少一分太短”，究竟多长多短则由读者去发现。美术作品画多长就是多长，其想象的空间恰恰是在于“真”，真实的对象、真诚的作者、真正的融合，“真”可以从一个角度打开对象的门，使读者进入画面背后的精神世界。 　　人们说：“吴长江的成功在于他30年打一口井”。这当然是对的，30年对人生不是一个小数字，大半辈子心系高原、不离不弃，很不容易。但是，青藏高原有无尽的宝藏，吴长江打的是哪口井呢?“原生态”一般指民间艺术，吴长江的作品不是“原生态艺术”，他画的是创造“原生态艺术”的人。他笔下的人物现实角色感越来越模糊，历史文化的痕迹却越来越鲜明，他似乎努力在三江源头牧民身上寻觅民族精神的“子儿料”，那些经过千万年磨砺冲洗出来的最坚硬的核心。 　　中央电视台拍摄的《三江源》是一部有学术价值的电视片，它探索了中华民族文明的起源。其中叙述到藏传佛教格鲁派黄教大师宗喀巴生平时，插图用的