声乐演唱的二度创作刍议.docVIP

声乐演唱的二度创作刍议 　　【摘 要】声乐演唱的二度创作是声乐演唱者创造性地将乐谱符号转化为听觉音响，将声乐作品从精神表现转化为物质表现的过程。二度创作在声乐演唱具有重要的意义。本文在对声乐演唱的内涵进行阐释的基础上，分析了声乐演唱中二度创作的重要意义，最后对声乐演唱中二度创作的基本方法进行了求索。 　　【关键词】声乐演唱；二度创作；内涵；意义；方法 　　一、声乐演唱二度创作的内涵 　　整个音乐创作活动能分成三个阶段：以词曲创作为主要内容的一度创作；演唱者进行的二度创作；欣赏过程中的三度创作.对于演唱者来说，将乐谱转化为实际音响的二度创作最为重要。[1]在声乐演唱艺术中，二度创作是在准确理解、深刻分析音乐作品，把握作品创作背景、音乐风格、情感特征的基础上，用独特的艺术手法将乐谱符号转化为听觉音响的过程，也是声乐作品从精神表现向物质表现转化的过程。二度创作有着忠实再现原作、表演者再创造等特征，当词曲作者通过特定的技术手段与专业术语将情感表达、思想意蕴固定于乐谱之上时，既没有详细记录声乐表演的细微变化，也无法清晰描绘内在律动的声腔与微妙的情感表达，唯有通过演唱者的二度创作，才能将声乐作品转化为生动的物质形象。 　　二、声乐演唱二度创作的重要意义 　　有利于提高演唱者的音乐素养。对声乐作品进行二度创作而言，首先要求演唱者熟悉音乐作品的情感特征、思想主题、创作背景等，熟练运用演唱技法演绎作品，这就需要演唱者不断探究声乐艺术的表现规律，挖掘自身的表演潜能。同时，要顺利完成二度创作，需要演唱者不断积累音乐知识，了解不同风格、地域或民族的音乐风格，提高自身的心理素质、表演能力等，这些都能够潜移默化地提高表演者的音乐素养。[2] 　　有助于推进声乐艺术发展。声乐演唱中，二度创作担负着创造性再现作品、推动声乐创作发展的使命。在声乐演唱中，歌唱者以二度创作的方式将乐谱诠释为优美动听的音乐，带给听众丰富的审美体验和无尽的遐想，这种音乐再现绝不是照本宣科式地表现乐谱，而是在准确把握原有音乐形象和情感内涵基础上的个性化表演，这种个性化表演能使声乐作品焕发出生命力。 　　三、声乐演唱二度创作的基本方法 　　掌握声乐演唱技巧。音乐技巧是声乐演唱的前提条件，唯有把握调式、旋律、节奏、休止符等音乐元素的特征，熟练掌握各种演唱技巧，熟练掌握各种演唱技巧，才能将歌曲演绎得声情并茂。正如钢琴大师霍夫曼说过：“音乐上的自由需要有充分地运用音乐技巧的能力”。休止符不是单纯的声音停止或感情中断，而有着深刻的情感内涵，能起到“此时无声胜有声”的音乐效果。[3] 　　不同的音乐元素能表达不同的情感，如小调式歌曲柔和缠绵、暗淡悠远，有着秀丽、忧郁、委婉、哀怨的特点；大调式歌曲的音响明朗、自然稳定，有着乐观、向上、欢快、自信的特点。节奏是旋律的骨架，唯有准确把握音乐作品的节奏特点，才能生动地将作品演绎出来，如歌曲《一杯美酒》有着典型的新疆民歌节奏特点，如果演唱者将起句首字抢入到正拍，就会使乐曲失去新疆情歌那种热情、奔放、多情的棱角感，变得拖沓、平稳。在声乐演唱二度创作中，如果速度控制不当，也会改变歌曲的音乐内涵。[4]表达激动、欢乐、活泼的情绪时速度较快，而表现沉痛、哀悼、缠绵等情绪时速度较慢。 　　尊重原作，准确表达。任何音乐作品都是特定时代的产物，都受特定历史风格的限制，是作曲家的人生感悟、生活经历、内心情感的抒发与再现，每位优秀作曲家都是用自己的思想情感与灵魂来谱写歌曲的。因而，声乐演唱二度创作要以作品的情感基调、思想主题、音乐风格等为前提条件，充分理解作曲家的创作意图，应深入分析歌曲的时代背景、音乐风格、调式调性、思想主题等内容，不能歪曲作品的基本内容，违背作曲家的创作初衷，应沿着一度创作的方向强化作品的艺术感染力。应如抒情歌曲《生死相依我苦恋着你》歌颂了两弹元勋邓稼先无缘无故现身祖国国防事业的光荣事迹，演唱时就应把握作品的思想内涵，用舒缓、深沉的旋律和伤感、优美的曲调进行演唱。[5] 　　声乐作品是特定时代背景和文化环境中的声乐作品，必然会受到社会环境的影响，二度创作时应理解作者的创作意图、作品的思想内容和时代背景等。“歌欢则声与乐谐，歌戚则音与泣共”，在声乐演唱前，演唱者应把握作曲家的情感和意图，努力再现作品的精神与灵魂。如歌曲《我住长江头》的歌词为宋词《卜算子》的内容，“我住长江头，君主长江尾………定不负相思意”，表达了痴情女子对爱人深深的思慕和眷恋，缠绵、柔情、委婉、哀怨的歌词缓缓倾诉着思念之情；此曲作者为一位革命者，当时他正被反动派通缉，而他的许多战友都已光荣牺牲，就借古词表达了对殉难战友的深切怀念，表达了对美好未来的向往，因而，在演唱时不仅要体现出那种舒缓、缠绵、温柔的情感，还要表达出曲作者那种愤怒、激愤、惆怅的心情。 　　真实性与创造