奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业声乐教学中的应用.docVIP

奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业声乐教学中的应用 　　【摘 要】本文在分析中职学前教育专业声乐教学现状的基础上，论述运用奥尔夫音乐教学法提高声乐教学的策略，并提出理论支撑、注重技巧、运用媒体、学科融入四种方法的具体实施。 　　【关键词】中职 学前教育专业 声乐教学 奥尔夫音乐教学法 　　【中图分类号】G 【文献标识码】A 　　【文章编号】0450-988904B-0164-02 　　声乐课是学前教育专业中一门重要的课程，声乐能够表达学生的情感思想，也能够作为一种交流方式加强人与人之间的沟通。奥尔夫音乐教学是一种将语言、音乐、舞蹈有机融合在一起的教学方法，其在中职学前教育专?I声乐教学中的运用能够凸显教学的综合性、元素性、丰富性、创造性，对开展高效声乐教学具有重要意义。本文在研究中提出应该将奥尔夫音乐教学法融入声乐教学中，在丰富教学方法、内容的基础上，突出音乐的原本性、综合性、元素性，提高对学生主体地位的尊重。 　　一、中职学前教育专业声乐教学的现状 　　缺失教学目标的指导。教学目标是开展教学活动的引导，对整个行动起着决定性的作用。中职学前教育专业声乐教学活动的开展需要对培养何种类型、何种程度的人才有正确的认识，因此教师必须要结合学校、学生的实际情况，制订出切实可行的目标。学前教育专业学生的培养是为了满足学生未来教学的要求，需要学生掌握正确的发声原理与技法、良好的唱歌观念，养成实践性、应用性的教学经验。但是目前中职教师过于注重技巧与原理的培养，忽视对教学经验的指导，对声乐教学人才的培养产生了消极作用。 　　教学内容较为枯燥乏味。目前在中职学前教育专业中，有部分院校将声乐教学作为选修课程，在具体音乐课程的设置上多是以音乐理论知识为主，忽视了学生的艺术创造力、音乐审美能力。另外，在课程的开展上，很多学前教育专业选用的是基本相同的声乐课程，选择的内容也较为单调，难以推进中职学前教育专业声乐的高效教学。 　　教学方法传统守旧。目前中职学前教育专业在声乐教学上主要采取了示范、模仿、练声、唱歌等传统单一的教学方法，这些教学方法虽然发挥了教师口传心授的重要功能，但是学生在此过程中处于被动地模仿与接受的地位，其主动性、思维能力、创新能力受到了压制，对学生毕业从事幼教工作、积累实践经验造成了不利影响。 　　二、改善中职学前教育专业声乐教学的方法 　　理论支撑，奠定基础。在开展声乐教学的过程中，教师首先应该培养学生对音乐原本性、综合性的认识，不仅应该引导学生去聆听、欣赏音乐作品，同时还应该让学生融入音乐背景之中，促使学生能够真正参与到声乐活动中，达到声乐教学的目的。 　　对此，教师可以引入奥尔夫音乐教学方法，在该教学理论的基础上对声乐教学的课程结构进行重组，开展声乐技能课程、声乐理论课程，在凸显音乐教学原本性、综合性的同时，夯实学生的音乐基础。在声乐理论课程中，教师必须突出学前教育的职业特征，以乐理知识为先行，开展节奏与语言相结合的教学。例如为了让学生记住“音符”等相关知识，教师可以一改传统的教学方式，通过展示图案来呈现音符：通过鸡蛋图案的展示来代表全音符、通过长出芽的鸡蛋来代表二分音符、长出芽的黑色鸡蛋代表四分音符……这样不仅可以让学生找到图案与音符等音乐知识之间的联系，加深学生对音乐知识的记忆，同时也贯彻了奥尔夫音乐教学方法中音乐体系“绝不是单纯音乐的形式，它是动作、语言与音乐的一体化”的教学理念。 　　注重技巧，把握情感。音乐技巧的传授是学前教育专业声乐教学的重要构成，也是提高学生音乐创造力的支撑。奥尔夫曾经说过：“创造是人的本能需要，人的情感的抒发和交流也是人的本能需要，原始的艺术正是产生于这种自发的本能需要。”因此在声乐教学中，教师必须突破传统的声乐教学，将人类原本表达音乐和创造音乐的行为方式整合在一起，通过直接自然且感性体验式的教学，让学生掌握正确的呼吸方法、发声方式与共鸣原理，充分调动学生的情感与想象力、创造力。 　　例如在呼吸技巧的教学上，教师可以通过融奥尔夫教学方法于游戏的方式来锻炼学生的呼吸方式，创设一个自由轻松、宁静唯美的“自然环境”，让学生在该环境中学会如何自由地呼吸，以最自然的状态学会深呼吸、吐气等一系列动作，加强对呼吸技巧的灵活控制；在练声的过程中，教师不应通过传统的练声方式进行重复性的训练，而是应该让学生从熟悉的事物入手，通过模仿动物的声音来让学生掌握发声的技巧。随后，教师再通过具有民族特色的歌曲――《山歌好比春江水》、《藤缠树》等，锻炼学生的实际发声能力。最后在技巧掌握的同时，教师提供即兴表演的机会，让每个学生的技巧与能力都能得到进一步的发展。 　　运用多媒体，辅助教学。在声乐教学的过程中，教师应该借鉴奥尔夫教学方法与音乐理念，突出音乐的综合性。在奥尔夫教学方法中，音乐是“人类思想、情绪