昆曲《牡丹亭》中的中国传统美学思想.docVIP

昆曲《牡丹亭》中的中国传统美学思想 　　摘要：昆曲艺术作为我国传统戏曲艺术的一个分支，不仅与整个文化背景息息相关，而且还与我国的传统美学思想一脉相承。其中昆曲的代表作《牡丹亭》更是我国传统美学思想的审美意识和思维方式等多方面的特征表现。本文试图从昆曲《牡丹亭》中游园惊梦一篇浅析其中体现出的中国传统美学思想。 　　关键词：昆曲；牡丹亭；游园惊梦 　　一、汤显祖与《牡丹亭》 　　汤显祖 　　汤显祖是中国明代名著的戏曲家和文学家，字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。从这里可以看到，汤显祖是典型的士阶层代表人物。受寻幽爱静的道家理念的影响，他创作的戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《还魂记》又称《牡丹亭》，是他的代表作。 　　该时期的戏曲创作意图带有很明确的目的性，主要分为三大类别：自喻、媚上、教化。《牡丹亭》属于其中的教化一类， 描写了大家闺秀杜丽娘和书生柳梦梅的生死之恋。热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。 　　剧情简介 　　年少美丽聪慧的杜丽娘是南安太守杜宝的独生女儿，夫妇二人视如掌上明珠，聘请老儒生陈最良教授古文。这天讲《诗经 ?Z恿下，第二天，背着父母偷偷地到后花园游玩。“姹紫嫣红开遍”一片大好春光，使“一生爱好是天然”的杜丽娘顿觉心旷神怡，春意盎然，更激起她对青春的爱恋。时至三春，不觉使人困倦。她在回房小酣时竟得一梦，梦见一风流才子，手拿柳枝在牡丹亭柏树下与她幽会。醒来寻梦而不得，从此相思成疾，一病不起，怀春而死。她临死前，画就一幅自画像并提诗一首，托春香藏于后花园太湖石旁。后来，杜宝升官，离任前，杜丽娘嘱托在其墓地建起一座梅花观。三年后，举子柳梦梅进京赶考，中途借宿梅花观，在花园太湖石旁拾得杜丽娘自画像。仿佛面善，顿觉有情，将画端挂，焚香供奉，终于和画中人阴魂幽会。杜丽娘的嘱托，掘墓开棺，丽娘起死回生，二人结为夫妻。之后，经过许多挫折，使一家人重归于好，得到团圆。 　　二、传统美学的体现 　　“中和”之美 　　”中和”之美是中国音乐永恒追求的目标，即追求一种和谐、含蓄、均衡、适度的美。北宋名著的政治家、文学家司马光的美学思想就强调“乐以中和为本”。晏婴也从烹调之和、声音之和，探讨了杂多统一的和谐之美。中国古代思想认为，天下万物都可分为阴阳二极，阳为刚，阴为柔；推及审美世界，便体现为阳刚之美与阴柔之美。阳刚与阴柔相结合的“中和之美”，也是中国古典艺术的理想境界。清人刘熙载说：“沈著屈郁，阴也，奇拔毫达，阳也”，“书要兼备阴阳二气”，“阴阳刚柔不可偏陂”。刚中有柔，柔中有刚，婉而愈劲，婀娜中含遒健，正是理想的中和之境。中和之美又强调杂多审美因素的和谐统一。每一个系统内有多种不同的因素，正是它们之间的相辅相成、融合互济，构成了一个个和谐有机的统一体。 　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”在这《牡丹亭“皂罗袍”唱词可以看出，每一句的前半句都是描绘美好的事物，而后半句都是描绘一个失落、残缺的景象。作者使用这样不断的反复对比，表达出主人公杜丽娘面对这满园春色心中的幽怨之情。但从中可以看出，写好不全写尽美，写坏也不尽哀，通过美与坏的和谐并存的表达，不对情感最极致的激烈抒发，而是均衡这两种色调，含蓄适度的体现出了作者想要表达的情绪。这实际上是中国传统美学思想中的“中和”之美的最典型的体现。 　　故事剧情先是杜丽娘为情困而死，无不令人惋惜，随后刘梦梅的出现和梦遇而梦幻复活，最后经历重重考验，有情人终成眷属的圆满结局，也充分体验了中国传统思想对“和”的高度追求，所以也是中国戏剧区别于西方的悲剧的根本原因。 　　“意境”之美 　　意境是我们传统美学中各个艺术门类共同求追的特质，它是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。的中国传统思维之“模糊性”特征和感受方式是受在中国传统文化中“天人合一”的思维方式以及重灵感、重直觉、重整体印象的朴素辩证的哲学思想之影响而形成的。意境充分体现了我国传统艺术独具一格的美学追求，是我国传统美学思想中最具代表性的审美范畴之一。当艺术作品能够将情与景水乳交融、浑然一体，进而以某种特定的情景激发人们丰富的联想时，就必然会带给人们无限的遐想空间和深刻的精神启示。因此，中国的传统音乐是一种注重感性思维、模糊的、与艺术特质更加贴近的思维方式，它以对现实的体认以及领悟过程作为艺术创作