浅析对中国画传统绘画技法继承与发展的认识.docVIP

浅析对中国画传统绘画技法继承与发展的认识 　　【摘 要】中国画从发展至今经历了漫长的岁月，千百年来，历代嬗变，积累了数不胜数的笔墨绘画技法。本文将从对传统绘画技法的继承与发展展开论述。 　　【关键词】中国画；绘画技法；继承；发展 　　一、对传统绘画技法的认识 　　中国画从发展至今经历了漫长的岁月，它作为东方绘画的最高代表和典范，有着深厚的传统，鲜明的民族特色和恢宏的气度。同时，也拥有丰富的技法。对于传统绘画技法，古人发表了各种各样的看法。苏轼论“有道有艺”，以为“有道而不艺，则物虽形于心，不形于手”。宋邓春认为“画者，文之极也”的观点未免偏激。“文之极”固然有助于提升画面的意境，但是艺术形象的塑造，艺术境界的创造，离开了具体的绘画技法都会变得毫无意义。很难想象，一个心里像朵花但技巧平平的人，他的艺术创造会达到“我欲如是而得如是”的境界。因此，对于中国画家来说，画内的修养固然重要，但是掌握一定的技法同样重要，否则的话，至多只能够成为眼高手低的旁观者或者一名胡涂乱抹欺世盗名者而已。 　　二、对传统绘画技法的继承 　　1、对传统笔墨的继承 　　中国绘画上的主要工具是笔，所用的材料是墨和纸，用笔用墨是中国画的基本功，是中国画中主要的绘画技巧和功力的专有名词，也是中国画主要的绘画语言，所以许多绘画技法表现上的问题，都集中在“笔墨”上。笔墨被看做是中国画的精髓，是中国画中最根本的东