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浅谈高中生音乐创作自信心的培养 　　【摘 要】自信，既是一种持久的人格倾向，也是一种随环境调整的易变的自我评价状态。本文从美国曼哈顿维尔音乐课程中所倡导的“学生以音乐家身份学习”为借鉴，强调自信心对高中生音乐创作的重要性。 　　【关键词】曼哈顿维尔音乐课程；自信心；音乐家；高中生；音乐创作 　　曼哈顿维尔音乐课程方案因始于纽约州帕彻斯的曼哈顿维尔学院而得名，历时五年完成，是50年代末起美国科学课程改革潮流影响下的产物。其中“倡导学生以音乐家身份学习”是该课程方案的主要思想之一。这种教育思想的提出，有利于培养学生学习音乐的自信心和自豪感，同时，对音乐发展和社会进步也有相当的促进作用。 　　自信心，是反映个体对自己是否有能力成功地完成某项活动的信任程度的心理特性。通过调查发现，高中生抽象逻辑思维能力迅速发展，具有深入学习钻研的能力，特别是对于音乐创作的学习，表现出极大的热情，并渴望获得成功，实现自己的价值。由此，自信心的培养对于高中生音乐创作的学习具有非常重要的意义，也是保证其音乐创作不可或缺的重要前提。 　　《普通高中音乐课程标准》设有六大模块，其中，“创作”模块旨在培养学生艺术想象力和创造力，让学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论。“创作”模块的开展，有利于学生自信心的培养；有利于学生创作意识的激发和创作潜能的发掘；有利于学生对创作基础理论和知识的全面了解和必要掌握。同时，也可以让学生在参与创作的过程中，体验到成功的乐趣。 　　那么，通过借鉴“倡导学生以音乐家身份学习”这一教育思想，我国应如何培养高中生音乐创作的自信心呢？以下是笔者的几点建议： 　　一、在音乐创作的兴趣中培养高中生自信心 　　在教师“乐教”中培养学生音乐创作的兴趣 　　经过长时间的调查发现，学生普遍出现“喜音乐，厌音乐课”的现象。透过这一现象可看出，学生并非对音乐的学习没有兴趣，而是在学习过程中，对音乐的兴趣没有被积极的调动，造成这种现象的原因，可能是教师在教学过程中，教学方式和方法出现了偏差。笔者认为传统意义上的“满堂灌”模式已经不适应当今课堂中学生的需求，不能从根本上满足学生学习的愿望。教师在音乐创作教学的过程中应完全摒弃“满堂灌”的传统授课模式，以“乐教”取而代之，这样会取得良好的教学效果。“乐教”，是指在新课程教学理念的影响下，所呈现出的不同于传统意义上的新型教学方式，旨在给学生营造一个愉悦宽松的学习氛围。它既是一种行为方式，也是一种行为态度，教师应将其贯穿于创作教学的全过程。通过“乐教”，为学生创造一个宽松快乐的学习氛围，逐步培养学生音乐创作的兴趣，增强创作意识，并使学生进行创作的初步尝试。 　　在学生“乐学”中激发音乐创作的兴趣 　　“乐学”即快乐的学习，是学生对学习材料所表现出来的愉快轻松的学习状态。“要言之，学习是生命之本能，学礼是成人之路径。达乐是学成之境界。由学到乐、由乐到学，是生命经久往复、贯穿始终的恒定方式。”笔者认为，学生对学习材料是否感兴趣，是“乐学”的重要前提。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习的材料发生兴趣。”这种学习方式，有利于学生通过学习自己感兴趣的材料，主动参与到音乐创作中，进一步激发学生创作的欲望，体会到学习的乐趣，增强自信心。 　　二、在音乐创作的良好氛围中培养高中生自信心 　　在合作的氛围中培养学生音乐创作的自信心 　　合作，是个人与个人、群体与群体之间为达到共同目的，彼此相互配合的一种联合行动方式。在音乐创作教学中营造合作的氛围，有利于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神；有利于学生从中体会到合作的乐趣、成功的乐趣；有利于学生音乐创作自信心和合作能力的培养。教师要恰当的安排学生协同合作的教学形式，例如在歌曲创作教学过程中，引导学生以所需材料为媒介，尊重每个人对音乐的理解，充分发挥他们的想象力，通过个人与个人、小组与小组的形式进行合作，共同完成一段歌曲旋律的编创等。让学生在参与合作的创作体验中享受音乐，体会成功，从而强化对音乐创作的自信心。 　　在竞争的氛围中培养学生音乐创作的自信心 　　竞争，是指人与人，群体与群体之间对于一个共同目标的争夺。竞争的氛围，对于一个人自信心培养具有关键性的作用。高中阶段学生，有较强独立性，竞争意识增强，在音乐创作教学中营造竞争的氛围，能强化学生的求胜欲，在竞争中所取得的胜利会极大增强学生的自信心。教师要利用好学生的这一心理特征，有效开展创作教学。在教学过程中要适当开展各种形式的竞争比赛，这样会开发每个学生在创作过程中的潜能和热情，同时，教师要肯定和鼓励学生的创作成果。总之，竞争作为一种积极向上的力量，将其置于音乐创作中，会极大的激发学生的创作欲望和情绪，巩固音乐创作的自信心。 　　在成功的氛围中培养学生音乐创作的自信