浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性.docVIP

浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性 　　【摘 要】德奥艺术歌曲作为世界艺术歌曲中影响最为深远的声乐体裁，对声乐教学具有重要的意义，本文论述了德奥艺术歌曲的特征，探讨了其对声乐教学重要性。 　　【关键词】德奥艺术歌曲；声乐教学；诗歌；钢琴伴奏 　　德奥艺术歌曲作为世界艺术歌曲中影响最为深远的声乐体裁，它受到了各国歌唱家和声乐教育家的高度重视。德国著名的男高音歌唱家冯德利希、男中音歌唱家赫尔曼·普雷、费舍尔·迪斯科，美国杰出的男中音歌唱家托马斯汉普森等，他们不仅是享誉世界的歌剧演唱家，同时也是擅长演唱舒伯特、胡戈·沃尔夫、约瑟夫·马克思、施特劳斯、马勒作品的艺术歌曲演唱家。在声乐教育领域中，德国和奥地利的专业音乐学院中，声乐学科分设为两类：一类是歌剧表演，另一类是歌曲演唱，在世界其他著名的音乐学院中，德奥艺术歌曲也被列为重要的教学内容。世界著名声乐比赛——BBC卡迪夫世界歌唱家比赛，作为规格最高的世界级声乐比赛之一，其分为声乐大赛和艺术歌曲演唱大赛两项内容，在艺术歌曲比赛中，各国歌手普遍要选择德奥艺术歌曲作为参赛曲目。我国著名的声乐教育家蒋英教授在谈傅海静的声乐学习时说：“我接傅海静的时候，他嗓子爱出毛病，有时唱完一个歌后，嗓子的状态就不好了！那年他国内选拔赛，拿了个倒数第二。我针对他的毛病，让他先不要唱大的咏叹调，先唱艺术歌曲。我为他按程度准备了德国艺术歌曲、法国艺术歌曲，慢慢地，他的毛病解决了再给他大歌。” 　　由此可见，德奥艺术歌曲对声乐教学具有十分重要的意义，德奥艺术歌曲之所以受到如此重视，这与它的特点是密切相关的。 　　一、德奥艺术歌曲特征 　　诗与音乐的完美结合。优秀文学作品和精致的音乐作品的完美结合是艺术歌曲的本质特点。德奥艺术歌曲歌词大多是以当时杰出的浪漫主义诗人的诗歌为主，如歌德、海涅、席勒等，他们的诗歌韵律优美，寓意深刻，有着浓郁的浪漫情调和抒情风格，为音乐家们创作优秀的艺术歌曲奠定了极其有利的基础，作曲家通常会根据诗词的内容、情绪、音节和语调的起伏来设计旋律，所以演唱者和器乐伴奏要敏锐的感受和体验诗歌中的情绪和意境，运用富有变化的声音来塑造艺术形象。 　　钢琴伴奏与声乐的完美结合。在德奥艺术歌曲的创作中，作曲家为了表达歌词的诗意境界，往往将诗歌与钢琴伴奏作为一个整体来构思作品，钢琴伴奏已不再是古典时期声乐部分的和声的或节奏的烘托，而是被作曲家赋予了音乐形象和诗意的气氛，成为表现歌曲的意境与内涵的手段，钢琴伴奏被提到了与声乐旋律同等重要的地位。因此在艺术歌曲作品中，歌曲与钢琴伴奏是如此紧密地融合在一起，简直无法舍弃伴奏而用歌声单独演唱。 　　歌曲结构精致。艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品。艺术歌曲的结构往往根据诗歌的内容来来决定，有的采用分节歌的形式，就是以相同的音乐来配每段歌词，也就是说音乐的结构形式和歌词的结构形式是一致的；有的则采取通节歌的形式，就是以不同的音乐来配每段歌词，即音乐的结构形式与歌词的结构形式不一致。因此在聆赏或演唱德奥艺术歌曲时要非常注意歌曲结构。 　　二、德奥艺术歌曲对声乐教学的意义 　　德奥艺术歌曲有助于激发学生学习声乐的兴趣。德奥艺术歌曲经过近两百年的发展，积淀了浩如烟海的作品，这些作品旋律优美，风格多样，演唱难易程度不等。德奥艺术歌曲的多样性可适应不同口味、不同演唱水平的学生，使各个层次的学生能演唱自己力所能及的作品，从而提高学生声乐学习的兴趣。初级程度的学生可选择一些篇幅短小、音域较窄，容易演唱的作品，如舒伯特的《摇篮曲》、《野玫瑰》、《致音乐》、门德尔松的《乘着歌声的翅膀》等，这些作品学生容易把握，对增强学生学习的自信心有很大的帮助。中级程度的学生可选一些作品如舒伯特的《纺车旁的玛格丽特》、《流浪者之歌》、《你是安宁》、舒曼的《献词》《莲花》《两个禁卫兵》，理查﹒施特劳斯的《奉献》、《万灵节》等，高级程度的学生可演唱一些戏剧性较强的作品如《魔王》、理查﹒施特劳斯的《最后四首歌》以及舒伯特、舒曼、马勒等的套曲。 　　德奥艺术歌曲有助于提高学生的声乐演唱技巧。德奥艺术歌曲对提高学生的声乐演唱技巧有很大的帮助。首先，德奥艺术歌曲能美化学生的音质，这是因为很多德奥艺术歌曲篇幅较小，旋律优美，很少有大起大落，音域与歌剧咏叹调比相对较窄，主要集中在中声区和稍高声区，学生演唱起来会很舒服而没有负担，对学生形成一个稳定、松弛的中声区大有裨益，同时艺术歌曲舒展的旋律进行对训练学生声音的连贯和歌唱的高位置很有好处。其次，德奥艺术歌曲能训练学生富有力度变化的声音，由于艺术歌曲的歌词都采用著名诗人的诗歌，要表现这些诗歌幽静、细腻、浪漫的诗化意境，就必须要求演唱者运用多样的音色，细致的语调以及轻声、半声和在高声区渐弱的声音技巧，为表达诗歌意境服务。这些演唱技巧也正是美声