0900056人文选修1第二课 中国风景画与静物画PPT.pptx

中国风景画与静物画何谓中国画? 一般指国画 ，国画在古代无确定名称，一般称之为丹青(朱红、青色），主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。 从美术史的角度讲，1840年以前的绘画都统称为古画。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识 。国画代表种类： 人物画、山水画、水墨画、院体画、工笔画、文人画、漫画、花鸟画、新文人画。 墨分五色： 干、湿、浓、淡、焦；加上“白”就是“六彩”，其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”在色度上深于“浓”；“白”指纸上的空白，“白”与“墨”二者形成对比。分类： 人物、山水、花鸟等 。技法： 工笔和写意 。中国画构图方法： 水平线、倾斜、“S”线、自由式、叠层式。流派： 黄派、徐派、吴门画派、北方山水画派、南方山水画派、湖州竹派、常州画派、米派、松江派、浙派、黄山派、虔山派、岭南派、江西派、大风堂画派、海上画派、相对画派、长安画派。形式： 中堂、条幅、横批、镜框、卷轴、扇面、册页、长卷、斗方、屏风。载体： 中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之 。欣赏： 画功、书法、印章、装框、功力、布局、诗句、印文。国画与西画的区别：（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著 （二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视 （三）中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学 （四）中国画不重背景，西洋画很重背景 （五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为 主 《庐山》图 张大 千（现代）张大千《庐山图》绢本 178.5 X 994.6CM何谓中国山水画？ 山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。中国山水画的情感表达： 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画的起源： 中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。 自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念已明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神崇拜图》在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风，而这幅图中的禾、田、人的关系，传达了先祖对生命意义的一种素朴理解；同时《村落图》用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解中国山水画的起源： 中国山水画的起源： 现存最早的山水画：中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。展子虔的《游春图》秦汉时期： 到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。魏晋山水诗: 从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。山水草木在陶诗中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。山水画的确立: 顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。大小李将军： 是创造山水画金碧辉煌的时代。武卫大将军的李思训以《江帆楼阁图》标一变之法，其笔墨达到了“夜闻水声”的通神境地。其子“变父之势，妙又过之”。二李的青绿山水可以说造百代影响，画史界有人称之为北宗之祖。南北二宗: 在思想准备系统化的基础上，首先进行革命集成的是荆浩。他一直隐居于太行洪谷，主要从自然秩序中发现绘画的秩序，是“以真为师”的思想流源的深入。荆浩之变堪称中国山水画的集成之变，自洪谷子的山水模式问世，继后的山水画艺术形式便有了一个稳固的基础。这可能是中国山水画演泽最为深刻的所在