建筑与摄影艺术PPT.pptVIP

摄影与建筑艺术 摄影 建筑 摄影与建筑 摄影 摄影是一门很年轻的艺术，它的产生有赖于近代科学技术。 1839年发明摄影技术，19世纪末出现了肖像摄影、绘画派摄影和纪实摄影，摄影艺术逐渐走向成熟。 现代科技使摄影艺术成为大众化的艺术门类之一。 摄影的主要特征： 摄影属于造型艺术，诉之于视觉 纪实性 光与影的艺术 摄影艺术类型：新闻摄影、生活摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、花卉摄影、静物摄影、广告摄影（按题材） 独幅照片、成组照片、连续照片、剪辑照片（按体裁）。 建筑 建筑是在原始的巢居和穴居的基础上发展起来的，利用固体材料来建造一个空间来满足人们的需要。 人们在实践的过程中，出于天性而“按照美的规律来建造”到原始社会末期，已经有了“作为艺术的建筑术的萌芽” 建筑 建筑是一种实用艺术，实用是它的基本功能，审美功能是建立在实用功能之上的。 古罗马时代的建筑师维特鲁威就提出适用、坚固、美观三个原则，且强调了经济的重要性，这些意见对今天仍有指导意义。 建筑艺术的主要特征： 空间与实体统一 艺术与技术结合 风格性与象征性 建筑的类型：民用建筑、公共建筑、工业建筑、宾馆建筑、文化建筑、交通建筑、园林建筑、纪念性建筑、宗教性建筑、宫殿陵墓建筑等。 建筑摄影是一个具有广泛拍摄对象的领域，它包括现代科技发展水平的高楼大厦、广场桥梁等等，也包括传统风格的宗教建筑、城堡别墅、桥和水坝等等。当然还包括室内设计装饰等等。建筑摄影主要是为了展示建筑物的规模，外形结构以及建筑物的局部特征等。其拍摄的特点是，被摄对象稳定不动，容许长时间曝光。另外，还可自由的选择拍摄角度、时间等客观因素，运用多种摄影手段来表现对象。 建筑摄影八要素：角度、光线、线条、云彩、框架的运用、影子、景观、人物；视觉要素：形体、轮廓、线条、尺度比例、质感、色彩……所以建筑摄影不但要表现出建筑的空间、层次、质感、色彩和环境，更重要的是作品必须保持视觉上的真实性。作品要求既追求表达建筑美学上的艺术性，捕捉光影变化中的瞬间美，还要把人们看到的横平竖直的建筑物完美的表现在照片上，这并不是一件容易的事。 建筑摄影的宗旨是用二维空间的照片表现出三维空间的建筑物,建筑摄影的确切概念应是纪实性与艺术性的统一。 建筑摄影是用摄影传播表现建筑文化与艺术,是其它手法所不及的。从建筑摄影分类及透视“失真”控制谈起,就光的微妙。 变化来捕捉精彩瞬间;用光来表现质感;用光的方向、品质、色彩讲述对物体视觉的影响来说明光在建筑摄影中至关重要。 最后从实践操作角度讨论了视点的选择。 建筑摄影分为写实和写意两类 摄影：Trey Ratcliff 摄影：Trey Ratcliff 写实类建筑摄影要求忠实表现建筑师的设计意图和建筑功能，客观真实地再现建筑的正立面、侧立面、透视和室内装饰等情况。 写意类建筑摄影属于艺术摄影范畴，更多地是表现摄影师对建筑的主观感受。摄影师通过对建筑的观察和表现，来反映自己的摄影思想 　用光来表现建筑的质感 利用光影变化、捕捉精彩瞬间 利用光影变化、捕捉精彩瞬间 　建筑摄影的基本条件： 　　1. 建筑物本身要有美好的设计。 　　2. 建筑附近要有美好的环境。 　　3. 要有太阳光──建筑师设计建筑物时，无不极度重视太阳光下“阴”和“影”的效果。 建筑物如果没有太阳光的照射，便显得平淡而没有生气。 建筑摄影是用二度空间的平面照片来表现三度空间的立体建筑物， 如果没有太阳，便不能产生“ 阴 ”和“ 影 ”，照片也因无立体感而觉得毫无生气。影者的条件 　　4. 丰富的摄影基本技巧，和熟知建筑艺术学识──丰富的基本技巧， 方能得到够水准的照片，有了建筑学识，才能把建筑师苦心设计的建筑物之优点完全表现出来。 　　5. 优良的摄影器材──“职业摄影”和“业余摄影”不同，职业摄影是负有责任的工作， 只许成功不许失败，否则就无法得到顾主的满意和给价。 建筑摄影的相机，必须要有校正透视景深和变形的设备，并要有高素质的大尺寸底片。 　　6. 严谨态度──一帧优良的建筑摄影作品，绝非一蹴可得，一如建筑师设立一件作品， 要经过无数次的研究和改进。 　　7. 要有判断自己作品的能力──错误的辨解，产生不好的作品。 艺术修养和经验，可以增进对作品判断的能力。 建筑摄影十大要诀 　　1. 无论使用专业相机、或普通相机，相机必须保持水平。 　　2. 任何情况之下，必须使用小光圈，大型三角架和快线。 　　3. 必须要在晴天，有强烈阳光时拍摄。如为北向建筑，等候到盛夏清晨拍摄。 　　4. 黑白胶卷，在晴天勿忘加用橙色或红色滤镜， 如果再加偏光镜，天空便成纯黑色。彩色胶卷，勿忘加用偏光滤镜。 　　5. 画面中如天空所占比率极大，而建筑物本身颜色深度与天空相差不大时， 则建筑物无论是顺光、测光、可向天空测光。 　　6. 如