[中学教育]也谈在初中美术欣赏教学中培养学生的创造性思维.docVIP

浅谈在初中美术欣赏教学中培养学生的创造性思维 【内容摘要】创造力对学生美术学习不仅体现在制作、表现、设计类的美术课程中，同样也影响着学生的欣赏活动。在美术欣赏教学中，如何培养学生的创造性思维应是要关注的核心问题。教师应根据欣赏教学的需要，打破以往单调的教学模式，积极开发能培养学生创造性思维的教学方式。本文着重探讨通过联想、探究、对比、临摹的实践活动，对学生进行不同角度的思维训练，来激发和提高每个学生的创新思维与创造能力。 【关键词】初中美术 欣赏教学 创造性思维 问题的提出： 所谓创造性思维，就是从新的思维角度、程序和方法来处理各种问题，从而产生新成果的思维活动。创造性思维活动具有五个方面的基本特征：（1）独创性：是具备超前的、新颖的、不同于任何一方的意识，并且能够衍化出符合人们接受的杰出创意的思维能力。（2）牵连性：是从一种现象想到与之相似或相关的方向发展的思维能力，主要表现在对事物不断深入的认识和发掘，具有横向和纵向性的思维方法。（3）发散性：是一种利用思维意识进行广泛深入的多元化的思维方式，可分为逆向思维和发散思维等。（4）跨越性：摒弃传统思维模式，大跨度地、纵横交错地转换思维方式。（5）综合性：以创意者的思维方式发现人们习以为常的事物中的新含义，通过提炼、整理、选择、交叉等方法，开拓性地发挥出创意与说服力。在新课程改革中，其核心问题就是要解决传统教学对学生造成的思维桎梏，让学生能在生动活泼的教学中解放思想，发展创造性思维。根据统计分析，我们发现这样的事实：在现有的教育模式下，随着学生年龄的逐渐提高，学生的创意思维逐渐减弱，从学习中体会到创意乐趣的人微乎其微，厌学情绪普遍。著名心理学家皮亚杰曾指出：“所有智力方面的工作都依赖兴趣。而培养学生思维兴趣的途径，莫过于让学生直接体验到课堂思维劳动本身的乐趣。”因此如何打破以往美术教学中单调的教学模式，通过对学生进行不同角度的思维训练，使每一位学生的创新能力得到开发和提高，正是每一位美术教育工作者关注的重点。 当代接受美学与接受理论的核心思想已肯定艺术欣赏是一种创造活动，是人们对艺术作品进行审美再创造，从中获得审美愉悦的过程。通过对凝聚着人类智慧的美术作品进行分析，理解艺术家的创作初衷，进而引发学生在自身审美经验基础上创造性的想象，获得再次感受，从而培养出其对美术欣赏的“终身兴趣”，即根据自己的经历、学识、个性、想象力、情感倾向去改造、创造审美形象，使艺术审美对象带上了独特的个性创造力印记。初中时期的青少年，抽象逻辑思维开始占有相对优势，这是学生思维发展的一个主要特点。这一时期，他们使用抽象逻辑思维，通过概念、推理、判断达到认识事物的本质特征和内在联系，但初中生仍然比较感性，仍存在思维上的片面性和表面性。在美术欣赏活动中，大多数学生对美术作品的欣赏只停留在粗浅的美不美、像不像的初步审美层次上，而很少运用创造性思维进行赏析！卡西尔说过：“为了冥想和欣赏艺术作品，他必须以自己的方式创造它，我们若不在某种程度上重复和重构一件艺术作品得以产生的创造性过程，我们就不会理解或感受它”。无疑艺术作品的原创艺术家很富有创造性，但真正的艺术欣赏者，一个进行二度创作的“艺术家”，哪怕他还是一个孩子，他也同样可以通过参与艺术欣赏活动，激发和表现出丰富的创造性，因此艺术欣赏活动为欣赏者创造性的发挥提供了非常难得的机会。 在传统欣赏教学中，我们时常会看到这样的现象：把一幅作品展示出来之后，认真的老师一般要对作者及作品背景进行详细的介绍。为了显示作品的价值，常常会加入自己和评论家的观点。此时的学生只有听的权利，结果学生听后很崇拜，不敢发表自己的意见，人云亦云。就像基督徒对圣像的崇拜，学生成了作品的忠实信徒，教师却扮演了传教士的角色。但我们不能忘记，每个学生都是有着自己思想的人，并且由于学生的经历、知识面、个性、情感等因素的差异，每个学生对作品的感觉都是不同的。“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。因此，在上欣赏课时，教师应避免对作品作结论化的评价倾向，应创设个性化的学习氛围，多提供学生发表见解的机会，着重引导学生以自己的“眼睛”、情感来看待大师的作品，积极尝试行之有效的学习方式来激发和提高学生的创新思维与创造能力。 二、教学的策略： （一）、联想——在想象中创造审美形象 “想象是艺术的生命。离开了想象，艺术就难以生存。”科林伍德认为：“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由作者的想象力用各种方式加以修补的那种声音，其他艺术也是如此。”人们常说“此时无声胜有声”，“无画处皆成妙境”等就是艺术“空白”和“不确定性”的表现。艺术作品的这种“空白”和“不确定性”正是对欣赏者想象力的一种召唤和等待，通过欣赏者想象力的充分施展，获得审美的愉悦体验，形象思维能力得到了进一步的培养和提高。 在欣赏《断臂维纳斯》