[文学]《古希腊》结课论文.doc

古希腊罗马神话与绘画 ——意大利、西班牙绘画 古希腊文明源自爱琴文化，气候宜人的爱琴海，把希腊人陶冶得充满浪漫气质。在数千年前，希腊人就试图以丰富的想象来解释纷繁复杂的自然和社会现象，从而创造了古老而丰富的希腊神话。在这个神话世界里，既有各种环境的神，也有各行各业的保护神；既有象征智慧和力量的神，也有代表美与爱的女神。那些神具有与人“同形同性”的特点，他们其实是理想化了的人的形象。希腊神话不断地激发着画家、雕刻家们再创造的灵感。从而创造了灿烂的古希腊文化。正像马克思所说：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。” 在古希腊的绘画方面，有其独特的特征： 赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然。古希腊绘画所表现的题材主要有两类：希腊神话中的英雄和体育运动员。如果说后者是对完美的人的礼赞，那么前者就更不例外。因为古希腊的神不过是现实的人的理想化，神与人“同形同性”，赞美神性归根结底是赞美人性。 注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。古希腊绘画的形象创造，不是自然主义的翻模，也不是单凭个人理想来虚构。他们首先以掌握艺术程式为起点，然后通过对自然的观察，向古老的形式不断灌注生命活力，从而创造出独特的艺术形式，它处在一种不息的演变过程中 在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变。古典初期的绘画风格严谨简朴；古典中期的绘画静穆典雅；古典后期则优雅抒情；到了希腊化时期，绘画开始趋向多样化风格。 而现存的古希腊绘画作品并不多，主要成就为古风瓶画，无论是东方风格、黑绘风格，还是红绘风格的古风瓶画，均以以人体之美为表现对象。 古罗马极力倡导崇尚希腊风格的思潮，古希腊神话，宗教题材，古典理想主义。古希腊晚期自然主义以及肖像类型都为罗马人接受。即使古罗马后期开始有自己创作主题后，在肢体或情感等艺术表现上仍终于古希腊传统。 较之古希腊绘画，古罗马人没有古希腊人那么有想象力，而是更多地多采用现实题材，热衷表现日常世俗生活，但古罗马绘画的色彩更加艳丽，其壁画、肖像画都达到相当高的艺术水平。 意大利是文艺复兴的发源地。新兴的资产阶级十分强调个人的力量，重视科学，蔑视宗教，崇敬光荣的希腊、伟大的罗马，以人道主义取代非人道禁欲主义。于是意大利首先在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争，在欧洲形成了被称为文艺复兴的继古希腊之后的第二次文艺高峰。 虽然文艺复兴以学习古典为特点，但文艺复兴并不是单纯地复兴希腊、罗马的古典文化，而是一种新的文化形态的兴起——发现了“人”，恢复了古典时代的独立地位，扩大了形象的概括范围，具有了人的个性。 在绘画方面，意大利文艺复兴时期的绘画借助于古希腊罗马美术的力量，经常有神的形象出现。人开始拥有看得见的尘世世界，这在文艺复兴早期的绘画中表现为一种坚定的写实主义。一方面，文艺复兴时期的绘画以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为题材，表现某种哲理观念和社会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。另一方面，其以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。而技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。借助于布鲁内莱斯基发现的线性透视，意大利绘画获得了真实的立体感；而借助于精确研究人的形象，人的形象现在获得了体积；另外，通过对自然的仔细观察使尘世的各种现象得到了忠实的再现。在写实主义的肖像画中，人终于得到了他身为个体的证明。文艺复兴时期的绘画就是要复兴古希腊时期的辉煌。 西班牙文艺复兴美术的产生，有两个主要条件：一个是国内的条件，这就是长达数百年的反抗阿拉伯人的斗争逐渐取得了胜利，这一胜利为西班牙的文艺复兴艺术提供了有利的环境；另一个是国外的条件，意大利和尼德兰的文艺复兴艺术对西班牙产生的影响。 西班牙绘画以加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派和塞维利亚画派为代表。16世纪上半期，在查理五世执政期间，有不少西班牙画家赴意大利学习，意大利的人文主义思想从而也大大地冲击了这个伊比利亚半岛的国家。到了17世纪，达到了西班牙艺术的辉煌时代，这一时期的绘画大多是宗教题材，而且多是彩色祭坛画和人像画；在技术上更注重外在的刻画，而缺乏人物内在感情的表达。进入19世纪在法国的影响下，西班牙兴起了古典主义。在这一时期出现了批判现实主义画家，流露出对社会不满的批判情绪，绘画作品开始具有鲜明的时代感。 古希腊时期，所有的精神文明，包括哲学、文学、戏剧、雄辩术、建筑、雕刻、制陶、绘画等，呈现出空前的活跃，形成了人类文化史上的一个重要的高峰期。对整个欧洲甚至世界文化起重要影响，正如马克思所说：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。”