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交响音乐鉴赏论文 -------交响诗《红旗颂》赏析交响诗《红旗颂》赏析交响乐，又称交响曲、交响诗。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲，它是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。主要分为三个时期：古典交响乐、贝多芬交响乐以及浪漫主义交响乐等。在我国，交响乐思想可以追溯到 19 世纪中下叶。久负盛誉的上海交响乐团是中国、乃至亚洲最古老的交响乐团之一，是中国具有广泛影响的交响乐专业演奏团体。 其前身——上海公共乐队成立于 1879 年。当时中国正处于内忧外患的黑暗时期。 作者介绍：吕其明(1930.5——)， 中国最杰出的交响乐作曲家，著名电影音乐作曲家。以其管弦 乐序曲《红旗颂》《白求恩》《弹起我心爱的土琵琶》等一大批人们耳熟能详的艺术作品，开一代先河，奠定了他在中国音乐史上不可撼动的地位。父亲吕惠生是一位革命烈士，在抗日战争的峰火中为国捐躯。吕其明老前辈祖籍安徽，十岁，随父去淮南抗日根据地参加新四军，先后在二师抗敌剧团、七师文工团、华东军区文工团任团员。15 岁加入中国共产党。当年年轻的吕老前辈所处革命年代，从小接受爱国主义教育。他把自己一腔对祖国的热情，编写成了一曲曲爱国的诗篇。其中，交响诗《红旗颂》就是吕老前辈于 1965 年创作的一首管弦乐序曲。 “我不求我的作品笼罩什么耀眼的光环，只要它伴随时代的脉搏跳动，融入社会的和鸣，并被广大听众所接受，所喜爱，所钟情，这就是我的希望和追求。他们的认可与赞许是我最大的欣慰，也是对我最高的褒奖。正因为如此，为祖国，为人民而写作，对我来说，绝不是一句过时的口号，而是终生的崇高天职和神圣使命。”---这是吕老前辈的个人言论。今天就让我们一同来近距离接触这部不朽的新中国巨作 ！ ！ 今天就让我们一同来近距离接触这部不朽的新中国巨作！作品浅析： 作品《红旗颂》创作于 1965 年，反映了新中国成立之时的恢宏场景以及回忆那 些艰苦的革命岁月，上世纪 60 年代，中国经济百废待兴，国家各项事业蓬勃发展，我国艺术界创作了大量的以革命事业为题材的优秀作品，如：《绣红旗》《白毛女》等。 乐队编制：弦乐组：小提琴（I、II） 、中提琴、低音提琴（I、II） ； 木管组：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管； 铜管组：小号（I、II） 、圆号、长号、大号； 打击乐组：定音鼓、小打击乐器组、镲； 色彩乐器组：钢琴、竖琴； 作品赏析：引子：小号以其原调，高亢的奏出国歌的旋律。随后升高了一个大二度， 延续着国歌的旋律， 以重复的三连音向我们呈现出一个崭新的中国即将诞生。圆号加入，以深沉、庄重的旋律。预示着五星红旗缓缓地向我们走来。接着，长号、大号的加入，正向我们宣告：红旗即将升起。引子部分以国歌为素材，主要表现了新中国即将成立，全国各族人民怀着无比喜悦的心情，迎接开国大典。 第一主题：一声镲响（第一声），这一主题在弦乐组的主奏下，调式改变（D 大调），加上铜管组的配合，使得该乐段显得光辉明亮。管弦乐组演奏时强弱变化鲜明，加上大号长号吹奏低音，起支撑作用。使得该乐段色彩饱满。五星红旗冉冉升起，1949 年 10 月 1 日，开国大典的场景呈现在我们眼前第二主题主奏乐器为双簧管独奏，伴奏乐器为钢琴， 弦乐组接着出现， 重复演奏者双簧管的旋律。最后，弦乐组（小提琴）渐强，并与管乐组对话（此时小号安装上弱音器，模仿冲锋号的音色，重复吹奏三连音），以及理想当中对新中国的向往。 第三主题：此处，节奏和调式都发生了变化，节奏有原速变为进行曲速度，调式回到了原调（C 大调），所有乐器突强，弦乐组反复急促的演奏三连音。旋 律回旋往复。随后加入铜管组以及木管组，演奏出不协和的效果，随后一声镲响（第 二声） ，管乐组吹出国歌旋律。此处木管组突出，弦乐、小号为伴奏，继续着不协和 的音色。回忆那段硝烟弥漫的战场，战士们热切期待着凯旋的一天。 第四主题：转调（降 B 大调） ，木管组同时演奏跳音，短笛音色突出， 旋律坚定有力，弦乐依然演奏三连音，跳跃性强。音色较弱，两遍。木管组与弦乐组先后奏出凯旋而归的旋律饱含着胜利的喜悦，向世人展示：我们中国，绝对是不可战胜的强国！ 第五主题：长号下行音阶引出本主题，再现开国大典，使人们回到了开 国大典那一幕壮丽的景象。本主题以舒缓的弦乐为主。再线了开国大典。末尾处，小号奏出《东方红》的一段引子。为下一主题的《东方红》做铺垫。小号在末尾处的渐慢渐强，为全曲推向高潮做准备。 第六主题一声镲响（第三声），转调了。高亢的短笛引出《东方红》旋律，弦乐组为之配合。期待了已久的《东方红》旋律终于奏出了，伟大的毛主席此刻仿佛就站在我们眼前。尾声：以管乐组为主旋律，结尾是典型的“中国式结尾” （结束后突强） ，此处重复演奏引子部分的三连音。给人以完整的感觉。我们的心