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美术接受论 美术接受的性质与特征 美术接受的环境与环节 美术接受的内在过程 美术与美育 美术接受的性质与特征 美术接受与美术的本质 ※ 美术接受是构成美术活动完整性的重要环节（在现实性上是美术活动的完成；在潜在性上是美术活动的起点和开端；贯穿于整个美术活动过程之中）。 ★ “隐含的读者（观众）”：社会学意义和美学意义 ※ 美术的接受方式对美术的本质具有重要作用。 ★ 审美态度 ※ 美术接受是美术返回社会生活的必由之路（接受者的生活世界是美术家的反映对象；接受过程也是影响和构造新生活的过程）。 美术接受的性质与特征 美术接受与美术作品 ※ 被创作出来美术作品是一个有待实现的对象：接受使得美术作品从可能性转变为现实性；接受使得作为召唤结构的美术作品的意义和价值得以实现（具体化并填补其中的空白和不确定之处）。 ※ 接受实现了美术作品的召唤结构：物质材料层（向形象原型的转换）；形式结构层（以完形、简化、错觉、陌生化等方式构造视觉形象）；客体所指含义层（对时间和运动瞬间及人物表情的想象，补充和完成作品形象本身）；意义集合层（与原始含义的对话）。 美术接受的性质与特征 如何理解“美术接受是一个无限的创造过程”？ ※ 不只是简单的“再创造”和“再评价” ※ 美术作品属于“第三世界”的存在 ※ 美术作品自身结构的召唤性特征 ※ 社会文化和主体存在的历史性 美术接受的环境与环节 美术接受的环境：美术世界 ※ “美术世界”包括为美术接受作出各种贡献的主体（美术家、美术批评家、美术理论家和美学家、美术史家、美术机构人员）、美术机构（展览馆、博物馆、画廊、出版社和院校等）和支配美术世界运作的规则和制度，是一个专业化的中介者，具有接受性、中介性、主动性、制度性和惯例性。 ★ 丹托和迪基的“艺术世界”、豪泽的“中介体制” 美术接受的环境与环节 美术接受的环节 ※ 美术展览馆：应把对作品优劣的裁决权交给大众。 ※ 新闻媒体：扩大作品在社会文化中的影响。 ※ 美术出版社：促进、引导美术接受的大众化。 ※ 美术博物馆：美术作品和传统的保存者。 ※ 美术市场：影响美术接受者的审美趣味和美术创作趋势，既联结又隔离美术家与接受者的关系。 ※ 美术院校：普及美术知识和技能，培养专业美术人才。 美术接受的环境与环节 美术接受与美术批评 ※ 美术批评本身也是美术接受的一种方式或一个层次，是在欣赏性接受（直觉性、主观性和享乐性）基础上的理性的科学探究活动。 ※ 美术批评在美术家的创作和大众的接受之间起着沟通、调节和引导的作用。 美术接受的内在过程 准备阶段：在主体的综合修养、审美经验及美术世界影响的基础上形成接受定向与期待及审美态度。 初级阶段：知觉的完形和弥散、错觉、差异和陌生化。 高级阶段：理解（前理解、理解的循环、还原和误解）、体验（直觉与理性的统一，对作品深刻内涵的把握，与作品及创作者的共鸣）和回味（检验作品的艺术价值和社会价值的试金石，也是发挥其社会功能的重要环节）。 美术与美育 美术的社会功能 ※ 认识功能：美术通过典型形象反映生活，让欣赏者从中认识历史、现实和真理。 ※ 教育功能：美术家在创作过程中，以形象反映和评价现实，由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生和世界的体验和感受。 ※ 审美功能：即美术的美感作用，包含在它的认识和教育功能中，也体现在不同的美术形态中。 ★ 沃林格论“抽象冲动” 美术与美育 审美教育：简称美育。有广狭二义：狭义指艺术教育，广义指运用一切美的形式所进行的美化身心的教育。审美教育几乎从人类文明的发轫期便已开始……真正自觉地把审美教育作为陶冶心灵，健全体魄，塑造理想人性的手段，是在近代。德国美学家席勒专门写了《审美教育书简》，认为应通过审美教育来变革社会，塑造全面和谐发展的人性。中国教育家蔡元培亦明确提出了“以美育代宗教”的著名主张……审美教育从哲学角度分析，最终目的是要建立一种“新感性”，亦即通过审美培育、塑造新的、全面健康发展的人性，它与德育、智育、体育具有互相补充、互相渗透、又互相不能取代的关系。（《美学百科全书》） 美术与美育 美育的名词，是民国元年我从德文的Asthetische Erziehung译出，为从前所未有……（蔡元培《二十五年来中国之美育》，1931） 教育之宗旨何在？在使人为完全之人物而已。何谓完全之人物？谓人之能力无不发达且调和是也……完全之人物，精神与身体必不可不为调和之发达。而精神之中又分为三部：知力、感情及意志是也。对此三者而有真美善之理想：“真”者知力之理想，“美”者感情之理想，“善”者意志之理想也。完全之人物不可不备真美善之三德，欲达此理想，于是教育之事起。教育之事亦分为三部：智育、德育（即意育）、美育（即情育）是也……三者并行而得渐达真善美之理想，又加以身体之训练，斯得为完全之人物，而教育之能事