[应用文书]电影 讲稿？.doc

2010年12月28日是中国电影105周年纪念日。一百多年来，中国电影伴随着中国历史发展、社会进步、科技水平和人民生活水平的不断提高，得到了长足的发展，取得了辉煌的成就。从无声电影到有声电影、从黑白电影到彩色电影，从短片到长片，从纪录片到故事片，从普通银幕到宽银幕立体声，从传统立体电影到3D、4D甚至5D电影，从常规电影到球幕、水幕、动感等特种电影，从胶片电影到数字电影……就电影本身而言，从诞生到每一次“进化”，无不与科技及经济的发展紧密相连；就电影文化的地位而言，它曾经是大众文化娱乐的首要和绝好的选择；就电影的艺术品位而言，它是几乎所有文化艺术门类的综合体现；就电影对社会生活的影响力而言，它留下的是影响了一代又一代人的影星、影片、传奇故事、造型、服饰、时尚风采、歌曲、旋律乃至对白、台词……电影是社会进步与和谐的缩影，是人类文明与憧憬的象征，今天我们借由电影，一起来回顾我国各个时代的发展历程。电影是社会进步与和谐的缩影，今天借由电影，由我来带领大家一起来回顾我国各个时代的发展历程。 活着 30——70年代 电影以中国3,40年代到70年代社会的社会变迁为背景,讲述了富贵(葛优饰)的一生,从一个阔家少爷,好赌成性到后来赌输家产,气死父亲,再到后来的种种经历,无不真实的放映出一个普通百姓的真实生活.活着---这个人最基本的需求,不管是在电影中,还是现在的生活中,对很多人来说,都是一个艰辛的历程.在社会大背景下,一个人的作用真的是微乎其微.---活着本身就是对活着最好的诠释. 《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。 　　 《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变。 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 顽主 80年代 1988年由导演米家山执导的影片《顽主》讲述的是这样一个故事，三个年轻人（于观、杨重和马青）创立了一家“3T”公司，旨在替人排忧解难，在经历了从创建、兴旺到萧条的整个过程中，他们遇见了各式各样的人，或成功或失败地替客户处理了各种奇怪的要求。《顽主》一片的问世，以一种颇具调侃和玩笑的笔触，勾勒出改革开放以来整个社会翻天覆地的变化，描绘了被席卷入大跨步的时代进程下的众生百态。影片刻画地虽不细致入微，却以速写般的方式记录了八十年代下中国的时代掠影。透过影片，可以看到一个刚刚经历改革开放大潮的中国，像一盘大杂烩，万物齐集于其中 影片根据王朔同名小说改编，围绕“三T”公司兴衰的荒诞故事，表现了改革开放年代各种纷繁复杂的社会景象，及人们的各种心态，包括各种病态人格、行为和种种不尽人意的现象，用调侃、玩耍的方式对此进行了嘲讽，表达了对旧秩序、旧道德观的反思、批判和对人生的深刻思考。影片将荒诞风格与纪实的艺术手法相融合，高度再现了各种生活图景，给人以亲切、朴实、可信之感，同时片中音乐、歌曲的处理与作品的气氛、格调也十分谐调，将现代生活中都市人特别是都市青年人的各种情绪渲染得淋漓尽致。 中国的八十年代是一个很有意思的年代，人民刚刚从一个吃错药似的精神枷锁中解放出来；下海了，贫富分化刚刚开始；可口可乐来了，健美裤来了，摇滚来了，霹雳舞也来了；由于实用派刚掌权时的“经验不足”，思想控制远没有如今来的那么老练，那么无孔不入，于是文化上百花齐放，嘴巴里畅所欲言。这是近代中国最好的时代，《顽主》恰恰出现在这个时代的巅峰。一年后，一切都改变了。 《股疯》 90年代 90年代初炒股热，民众纷纷投资股票的情况下，中港合作拍摄的现实题材电影，由潘虹、刘青云、王汝刚主演。影片用轻喜剧的形式充满善意地描绘了1990年代全民炒股的疯狂热潮。在轻松平缓的叙事语气之中，透露出商业大潮和经济利益对普通民众的冲击。通过对股票市场的涨落起伏和人们生活的戏剧变化，从侧面流露出中国民众对于经济观念的转化。 作为中国经济新现象的股票，在《股疯》中成为真正的主角。本片当年公映时也是备受欢迎，场面热烈，盛况空前。《股疯》虽然有很多戏剧性的夸张，但却深深描绘了当时市井百姓被疯涨的股市严重