[文学]绘画.docVIP

艺术起源(前言) 无名 现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。 所谓的艺术家，从前是用有色土在洞穴的石壁上大略画个野牛形状；现在的一些人则是购买颜料，为招贴板设计广告画；过去也好，之所以在卷首写下这些，是为了读者对艺术史有正确的理解，并对不同时期的作品现象能有一个客观而准确的认知。 还是让我们从艺术的起源开始谈起吧。 人类最古老的艺术实例可以追溯到人类使用工具的旧石器时代的后期。 在那些原始人中，就实用而言，建筑和制像之间没有区别，他们搭建夏季的屋舍；在没有岩洞的地区，冬季的屋舍半埋筑于地下。他们建造茅屋是为了遮身避雨，挡风防晒，为了躲避操纵这种现象的神灵。制像则是为了保护他们免遭其他超自然力量的危害，他们把那些超自然力量看得跟大自然的力量一样的实有其物。除非我们能设法体会原始民族的心理，弄清楚到底是什么经历使得他们不把画当作美好的东西去观赏，而是当作富有威力的东西去使用，否则我们就不能指望会理解艺术奇特的起源。 也许举一个例子可以很好的解释离我们有数万年之遥的人们的心理。当我们手捧一份印刷精美的杂志时，是否会随意揉搓它？尤其是当杂志中有自己喜爱的明星。试问又会有谁拿利器去刺戳？尽管我们清楚的知道，此举措并不会对当事人造成什么伤害也一样会心有抵触；而当嫉恨存心时，最可能的举措又是什么？ 而原始人不知道是什么一种荒唐心理，认为对相形图的所为，就是对实体的行为。换句话来说，绘画和雕塑是用来行施巫术的。现在也好，艺术家还做其他许多工作。原始人与我们不同之处不是他们的技术水平，而是他们的思想观念。由于生存环境和物质条件的局限，使他们无法解释许多自然现象。而巫术思想的产生同时就是宗教思想的萌芽。 艺术起源之十六世纪文艺复兴艺术 无名 西方不同的艺术文明平稳地一个接一个，前一个生育后一个，延续到十六世纪。十五世纪中，哥特式和文艺复兴式能够和平共处，佛罗伦萨教堂兴建时，米兰教堂已近竣工。但是十六世纪后，西方艺术被相互排斥的敌对思想，甚至民族竞争所分裂。新民族的成熟各有所贡献，均曾与长期确认的文化样式相抗衡，增添了西方表现形式的财富，引起了欧洲三百年的创造性高潮。 在罗马以理智为由，在威尼斯以情感为由，拉斐尔和提香正在阐释古典主义的法则，古典主义将一件艺术作品的结构植基于其各个部分的恰当和成功的平衡，因此就需要最少的个别特征， 为一种理想美的安详的非个性化而牺牲任何有标记的表现。 如果米开朗琪罗把人类的力量美化到一个超人的程度，那么在与上帝相比时，最好是揭露人类的可笑的弱点；西斯廷教堂的英雄们具有很大的力量，但他们知道在与上帝做斗争时，这种力量决无助于他们。这一失衡引起折磨他们身躯的，使他们脸容阴沉的绝望。如果米开朗琪罗能够将这些表现形式的极端性保持在他的美之法则的范围内，那么是他自己的能力而非他人的能力之奇迹，可是在他之后，没有东西能够抑制如此的狂暴。米开朗琪罗给予建筑以肌肉，就象给予人体那样；在他的后继者将纪念碑作成竞技大力士之前，他将他的纪念碑作成运动员。 牺牲和谐的比例以求效果；表现形式的狂暴；以表现恍惚般的运动替代宁静状态从而打破平衡；对无限性的追求，这种无限性与被阴影、光或空间所吞没的形态的完整性相抵触，这些仅是一种被历史学家称之为巴洛克的新美学的一部分特点。 本世纪下半叶，意大利出现批评家谓之的风格主义古典主义和巴洛克式之间的一种模糊的相互作用。威尼斯画派除外，它保持其全部生命力，或许因为它是最后一个来者，意大利所有的画派均患有神经机能症，一种无能表明自身的症状，这使被大师们的权威所压倒的第二流艺术家们在任务的描绘中，出现夸张的姿态和表情，过长的比例和不自然地扭曲的身躯。 这一紧张不安的失衡从意大利传至欧洲各地。 中国画笔墨当随时代 范瑞华 笔墨当随时代，这是中国清代画家石涛的一句名言，他的这种艺术思想充分体现出他对理事圆融思想的深刻理解。对理而言，这是他对中国画发展问题的精辟论点，对事而言，这是他为中国画笔墨提出了创新的理念。然而中国画的笔墨究竟应该如何随时代呢？这完全取决于后人对理的认识，以及对事（术）的理解。 石涛提出笔墨当随时代的主张存在着三个方面的内涵。其一，所谓笔墨代表的是中国的传统文化，中国画正是因为有中国之笔墨，所以才形成了中国画艺术的特色；其二，所谓随时代，是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的笔墨不能失去时代的气息与风貌，否则将会使中国画的发展失去新意，乃至停滞。其三，笔墨也是物质、也是工具，这就如同西方的油彩一样，是表现术的载体。笔墨只有通过画家的艺术思维，才能够使其产生中国画独有的艺术性与神秘性，从而使中国画作品出现应有的艺术魅力。将笔墨本身看作