卡索发声法.docVIP

卡路索发声方法 我要写这篇文章的原因，是看见各地不少教会诗班，特别是比较小的诗班，唱诗所表现的效果使笔者心痛难受，欲哭无泪！但也不便摇头叹息。希望这里所写的能帮助这些诗班的一些人，就心满意足了。 至于怎样呼吸、咬字、节奏、音高、音阶、强弱控制等练习，每样也要化很长时间，要个别分析、研究、讨论。这些全部是诗班在练习诗歌期间应该注意的事情。有机会再详细研究。 现在，我们从另一个角度谈谈，笔者多年观察的心得，并将一些专家的见解，分别引述出来，给从来没有受过声乐训练和有心在歌唱方面求进步的诗班员研究及思想。希望他们能得到一些帮助。重要的是在以下几方面提高感应能力，藉此改善自己的歌唱技巧，设法提高自己的音乐修养。 以下是引述好几名专家见解： “真诚和有见地的艺术家就是在成功的地位上，也急于学习，永不止息的争取更美妙、更精细的歌唱表现。” “歌唱教师对声乐、物理学、音声学、发声器官生理结构等等，要有一定的基本认识和体验：是一位有敏锐听觉的音乐家，也是一位容易与人沟通并有说服能力的人。我不能不承认歌唱教学是困难的职业，没有多少人可以胜任而且愉快。”“歌唱家一定要唱出歌词的意思，而不是表演歌喉，真实的艺术不需要虚浮的表现。” 以上是Marafioti 医生说的，他是喉科专家，是著名歌唱家卡路索多年的医务顾问。他以一生在科学及医学上的经验来分析歌唱方法，最后结论出七种原则，强调采用自然方法歌唱。他著有《卡路索发声方法》，一九O二年出版以来，极受声乐界推崇。卡路索逝世前（一九二一年）也赞誉他这本书会惊动声乐界。 Marafioti 医生的七种原则如下：他强调 一、采用自然方法歌唱，歌唱的声音是讲话的声音，发于口而非发于喉头。声带只发声，经一连串的语音学过程变为母音、子音，再由口中发出声（的起源）。 二、自然音域是用最少的气息和张力去唱每一个音。这是正确发声歌唱结构的方法。喉声传送到口部一定要自然而不要受任何阻碍。因此自由是发声的柱石基础。 三、呼吸是发声歌唱不可却少的因素，但不必要用力去发声；故此，歌唱是发声呼吸，不是用呼吸去发展歌唱。 四、共鸣是发声歌唱的最重要因素，他供应声量、音质和强调声亮程度。依赖共鸣可产生大而悦耳的歌声，远胜用气力。 五、说话与歌唱具相同的作用，属同一个生理结构产生。歌唱的实质不外是把说话在音乐节奏内说出来。故此，没有正确的说话声音，就没有正确的歌唱声音。 六、音高、声音范围，音质音量、全由说话声音决定：说话声的高低、共鸣、强弱、不同阶段的情感色彩及音色变化，将影响歌唱的高低、共鸣、强弱、情感和音色。 七、根据自然定律，歌唱音域的区分并不存在，歌唱音域只有一个，就是整个音域。 Marafioti 医生提出几种对声乐教育的理想步骤： 一、声乐培养根基一定要建立在自然和科学化的原则上。歌唱方法只有一个——就是依据物理学法规实际表达出来。象教导小孩子一样，从小就学习和训练，注重语音学的教育。 二、声乐教师应演变成新的职业，要在综合科学化和艺术化的知识，不单是一位教练、伴奏的声乐家而已。故此，声乐教师要受正式训练，对科学及音乐要有相当认识，并且向其它专业人士一样，要经过当局严格测试并签发牌照，以杜绝冒充内行者设帐受徒，误人子弟。 Keith Falkner 爵士所写的一篇《成为歌唱家》的文章里有下列精彩的几句话，现择译如下： “听音是歌唱训练中最重要的一步。”“成功的歌唱家用耳朵歌唱多过用口歌唱。”“最好养成一个先听音后唱声的习惯。”“一个用力迫出来的声音最容易走音。”“朗诵诗词培养表达情意。”“歌唱家应当关心的是音乐而非表演。”“面部、口部、软颚、喉部肌肉和共鸣空间的调动产生音色，使母音的素质能表达出相关的感情。集中注意力在歌词、或所表现的人物上，可助任意操纵音色。唱子音时不要阻碍滑畅声线，而不断呼气歌唱时，发声器官应移动敏捷及有弹性，使字与字之间不会延迟。” “在学习或演唱时，集中注意力是歌唱家的宝贵财产。这也是帮助背诵歌词曲的秘诀。” 最近在新加坡圣乐营合唱指挥权威DR提到歌唱方面的三大原则： 全身投入歌唱； 2、音乐技巧、韵味、修养； 3音乐艺术、素质、表现。 关于‘全身投入歌唱’，他认为诗班员不只在献唱时要全身投入，甚至练习时也应全身投入！每位诗班员要投入的向独唱家一样认真地唱，要向前挺胸昂首、占有适当空间位置、务求声音准确、圆润优美。 至于‘音乐技巧、韵味、修养“，他认为这些音乐的基本技巧和要素，应是从苦学苦练而来的。 在第三点‘音乐艺术、素质、表现’上，他强调：歌唱者有表情才有真实的艺术表现。 DR教授另外强调一点，就是歌唱者要把音乐向前推进。他甚至赞同把弥赛亚神曲爵士化，说音乐要有向前推进的动力。 有数十年指挥经验的丁祝三老师指出，一般华人诗班的通病就是照“方块字”唱。但这种逐个音符、逐个字唱的方式把旋律切的支离