中外美术史总结——浅谈“中国化”平面设计.docVIP

中外美术史总结——浅谈“中国化”平面设计 为期四周的中外美术史课程结束了，由于我们都是学习西画而进入大学学习的，所以在课堂上，老师主要讲解的是中国的美术史，作为一个中国人，我们应该对我们本国的美术文化有所了解，所以在课堂上我特别仔细的学习，每次听老师讲到中国的绘画和书法，我就会感慨中国的文化真是博大精深，同时也会思考——如何将中国文化融入到平面设计中？ 当我们闲情漫步街道见到各色标示、字体、户外广告时；当我们悠闲的翻阅报刊、浏览网页时；当我们在动人的音乐中欣赏CD的封套、品读书籍时；当我们在超市选购琳琅满目的包装商品时，我们是否注意过它们的风格、是否寻找过蕴涵在当中的中国传统文化的身影?也许有的人会说我没注意太多，就是看看就好了；也许有的人会说我当然注意过了，但是好像都是些国外的风格设计；也许还有人会说，有小部分的作品还是蕴涵了传统文化的。其实在我看来，中国的平面设计已经走入了一个“向国际化靠拢”误区。 随着国际文化交流，国际贸易往来的与日俱增，视觉传达的认同性，似乎 成了各国人民互相沟通、了解信息的基本设计方式。平面设计已经日益成为国 际交流的重要手段，从某种意义上，国际化的设计风格和形式可以带来视觉传 达上的方便，国际化设计似乎成了设计家们仿效和追求的设计目标，也成为一 种无法摆脱的主要设计模式，到现在，它仍然有着几乎绝对的影响力。这就意 味着设计中的民族特征也逐步减少了，如果长期下去，缺乏民族性的设计可能 导致设计程序化、单一化、趋同化，缺少生动性和多元性，更为严重的是，国 际化设计的垄断发展，可能会导致民族文化的削弱乃至逐步消亡，这就是一个 不得不引起设计家们重视的严肃问题了。 作为学平面设计的学生，也就是将来的平面设计师，我们的当务之急就是将我们所学的中国传统文化运用于平面设计之中，做出我们自己特色的“中国化”设计。 经济决定了设计的市场，作为设计师有责任去引导这一市场，我们在做设计时首先应该想到的是设计本身，因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力，而且更重要的是它代表了中国。这也许有些高远，但正是因为这样，我们所用到的资料几乎都是来自国外的案例，例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等，而我们自己的却少的可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素，但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来，是中国变化最大的三十年，但其中喜忧参半，向西方学的过多，自己本身的东西太少。 纵观现在中国的平面设计作品，我觉得其中的好作品太少了，这其中的根由主要是一些设计师严重缺乏职业道德，抄袭者有之，滥竽充数者有之。造成这一社会现象的根本原因，就是我们设计师队伍当中有相当大一部分人不负责任。俗话说，民族的，就是世界的。而我们许多设计师没有认识到中国传统文化在设计中的作用。向外国学习是必须的，也是我们所提倡的，但不能搞一味的拿来主义，不能缺乏中华传统文化的灵魂。不然的话，这样的作品就会脱离社会，就会变得空洞乏味。目前，中国也有许多优秀的设计作品，既具传统文化意识，又具有新时代的意义，例如中国申奥标志和2008年奥运会标志。融入了中国的太极、书法、篆刻，别具一格。虽然都使用了中国古老的传统文化，但却体现了中国文化与世界体育的完美结合。 向世界学习对于中国的平面设计师而言是相当必要的。我们学习外国的平面设计，首先是要将外国平面设计师的理念与我们中华民族的传统文化有机结合，以促进中国平面设计的新发展。目前，我们当中的一些设计师几乎完全模仿西方的设计潮流，抛弃了我们自身优良的传统文化，最后的结果也只能是中不中、洋不洋，成了邯郸学步。所以，如何引导中国的平面设计，是摆在我们设计师面前的一个十分紧迫的问题，它将关系到我们整个设计行业的形象问题。 说到这里，我觉得能引导中国“中国化设计”思潮、能将中国传统艺术与现代平面设计完美结合的设计大师，非靳埭强莫属，他的“中国化”平面设计在世界上备受关注，让我看到了“中国化”设计的美好未来。 日本设计师杉浦康平曾有这样的描述：“在一片宽裕的统白上……靳埭强将他选择的元素条理地铺排开来：浓墨挥洒的笔触，醒目的朱红，砚台，画笔，砚石，纸张。这些都是成就中国书画那细腻的技巧和感官世界不能缺少的。靳埭强本人是水墨画的高手；他把这些元素还原到最原始的形式……再将之铺排成对比强烈的黑和红，成为他的艺术架构里的主角”。 试分析分析靳埭强先生的作品，就会发现“中国化”在他的作品中以一种近乎完美的形式出现。 靳先生在为世界环境日画展所做的海报《美的回响》中，“试用了道家思想，以毛笔为莲，配上水墨蜻蜓，表现了大自然万物融和的意境；又运用了重心偏移的平衡手法，大面幅的余白象征自然清新广阔的空间。这可说是中国传统美学在现代设计中的承传”。 而靳先生在中央工艺美术学院举行设计教学活动