绘画基础训练课程：【LESSON7】《深度效果》.docVIP

在平面的媒体上画出三维的立体效果，那么你必须掌握一些表达【深度】的技巧和知识。深度可以理解为一种透视，图1的正方形或者是你的目光垂直落在一个正方体的表面，很多初学Photoshop事物制作的朋友都喜欢采用这样的角度，因为这样四平八稳的角度会让画出的东西看起来更【像】一些。其实生活中或者绘画中用到这样的角度很少，因为缺乏深度。如果像图2所示，加了3根线条，很快你就会感受到这个立方体的形体厚度和深度，这个就是透视的障眼法。图2是一个标准的【平行透视】，你会发现后面的一根线条比前面短，事实上应该是2条一样长短的线条。如果你因为习惯性思维而画了2根一样长短的线条，那么这个立方体反而没有深度了。所以需要依赖一些纯视觉的感受，把那些看起来不合逻辑的透视变形画下来。图片如下：图3是一个平面的圆形，也可以理解为垂直观察一个圆柱体。图4可以理解为一个椭圆，也可以看作是一个圆形的透视变形，这样的椭圆也产生了一定的深度。利用明暗调子来表达深度比线条更加直观和简便，图5的立方体绘画也许大家再熟悉不过。如果你仔细观察一下，除了形体上的透视以外，在明暗调子的处理上，我也做了一些有利于增加深度的处理。比如立方体中间的垂直棱的明暗交界对比最强烈，这样的对比产生了向前的视觉感受，同时也顺理成章地表现除了这条棱在最前面的深度感觉。阴影的处理也是如此，应该有一个渐隐的效果，哪怕处理得夸张一些也无妨。图6的球体的表现也是围绕着深度来进行，如果你的概念中只是一个平面的圆形，那么你永远都画不出球体的体积感和深度。当你对一些规则物体的正面感到困惑的时候，不如看看侧面的轮廓，你马上就会豁然开朗，因为一些侧面的轮廓可以告诉你那些部位是在前面，那些结构转到后面去了。因此在处理球体的明暗交界的时候，我并没有画一个半月形的黑影，而是选择中间的部位加重了色调，因为这个部位是最突出的，也是离你最近的，因此需要加强对比，让它往前面来。这样的深度技巧可以理解为【近实远虚】，【实】和【虚】并不是色调的深浅区别，而是对比度的区别，因此不要误解为画得越深就是越实。 再找一个类似于贝多芬半面像的虚拟头像来说明问题，图1解释了基本的体积关系和形状语言，但是这样的图似乎还缺少一些感染力。特别是正面的头像，如何画出脸部的纵深感？看一下图2的侧脸示意，你应该注意到那些突在最前的结构是眉弓，鼻子。嘴巴和下巴的位置相对靠后。因此转换到图3的深度表现，我把眉弓和鼻子的对比度画得更高，相对减弱了嘴巴和下巴的对比度，这样的差异产生了深度。图片如下：作为一个空间的表达，很多艺术家都会提出【空气透视】的观点。特别是一些风景画中，你能够强烈感受到一种【景深感】，这个就是【空气透视】的诀窍。也是类似于【近实远虚】的原理，同样是2个完全一样的圆柱体，因为距离的差异，所以在表现上也应该有所差异，这样的强弱对比暗示了深度。图片如下：作为对比的技巧，【硬边缘】和【软边缘】的处理必须知晓。图中我用桔色圈出的部位是【硬边缘】，用绿色圈出的部位是【软边缘】。通常【硬边缘】的感觉更加肯定，对比更加强烈，适合刻画一些比较实的部位。【软边缘】的感觉比较柔，可以暗示向后退或者转过去的感觉。这样的软硬对比是深度技巧的重要环节，当然没有绝对的【软边缘】和【硬边缘】，绘画中只有相对的关系，所以需要整体比较，还要加上一些自己的理解。图片如下：wasssup的这张red bike的插图就是一个非常好的深度表现示范，摩托女孩和后面的背景建筑空间感非常明显。作者有意夸大了这样的深度对比，取得了非常棒的空间效果。图片如下：spooge的这张插图似乎反其道而行之，前景的侍卫统一在阴影中，画面的焦点是门后的场景。这样的“反透视”处理增加了画面的神秘感，也增加了一些戏剧性的效果。因此理论要活学活用，不能生搬硬套。深度的规则是死的，需要用聚焦来灵活使用深度技巧。总之看你需要重点表现什么，以那个重点部位为中心，然后展开深度技巧。图片如下：本次课程的附加练习要求如下：1.找一个生活用品，结构比较均匀的，然后重点训练表达正面的深度效果。比如一个带嘴的咖啡壶，或者茶壶，正对着嘴或者把手在前进行写生。2.或者找一张正面头像的参考图，根据自己的理解，结合本次课程的深度技巧，进行临摹练习。3.本次课程的深度技巧其实和之前的【体积】、【光影】的课程是密切相关的。你可以回过头去继续重温一下关于体积和光影的技巧，你会发现写实绘画的核心技术就是【深度】，体积是一种深度，光影也是一种深度。希望大家能够活学活用，举一反三。为了增加一些练习的兴趣，我想了一个主意。大家可以找一张白纸，叠成如图的形状，进行写生。如果你还记得小时候叠的纸飞机或者纸鹤，或者是任意的折纸手工都可以作为写生的对象。图片如下：