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第一章 西方美学史上对美的本质的探讨 第一节 从精神上探索美的本质 一、柏拉图关于美的本质问题的哲学探讨 1.柏拉图认为美的本质就是美的理式（美本身）。 2.对柏拉图美的理式的批判认识 （1）对艺术情感性的压制 （2）终极追问的困境 3.柏拉图关于美的本质研究的两点价值 a.区分“什么是美的”和“什么是美”这两个概念 b.他讨论了美的各种定义 二、康德关于美的本质问题的哲学探讨 1.康德认为审美是主观的，是一种趣味判断或鉴赏判断。趣味判断以情感为内容，它不同于单纯的快感，也不同于逻辑判断。 2.康德认为，在趣味判断中，美具有没有目的而又合目的性的形式；在趣味判断中所呈现的事物的形式，符合主观的两种认识功能，即想象力与理解力，并引起它们的和谐的自由的运动。 3.康德对美的分析中值得注意的三点： a.趣味判断和利害、概念无关 “一个关于美的判断，只要夹着极少的利害感在里面，就会有偏爱而不是纯粹的欣赏判断了” b.美虽然是合目的性的形式，但只有引起想象力和理解力的和谐的自由的活动，才能普遍必然的引起快感，而这种快与不快的情感才是判断对象美不美的真正根源。 “判断某一对象美或不美，我们不是把（它的）表象凭借悟性联系客体以求得知识，而是凭借想象力（或者想象力和悟性相结合）联系于主体和它的快感和不快感。” c.康德认为这种快与不快的情感（审美情感）虽是个人的，但又具有必然的普遍有效性。因为我认为美的不是从我的利害计较得出来的，而是引起我的认识功能的和谐的自由的运动，这是人人都有、人人相同的共同感。 三、黑格尔关于美的本质问题的哲学探讨 1.“美是理念的感性显现”——理念显现于感性形式，成为理念与感性的具体的统一体，才能有美 2.他认为在艺术美中所谓“理念的感性显现”，就是指作品的“意蕴”的显现（内涵建设）。一切造型、色彩、线条、音调的运用，都是为了显示出一种内在精神。 3. 美是理念的感性显现的合理内核 a.体现了理性与感性的统一 b.从内容与形式的关系上看，理念是内容，感性显现是表现形式，二者是统一的 c.从主体与客体的关系看，理念的显现就是人的精神活动的外化（小孩扔石头） 泰姬.玛哈尔陵 4.黑格尔以哥特式建筑为例，具体说明了美是一种精神的外化，即理念的感性显现 a. 教堂是宗教集团聚会和虔诚默祷的场所，建筑的内容目的体现了对天国的向往，建筑的内容决定了建筑的内部和外部的形式。各种形式的设计，并不是单纯考虑实用的需要，而是为了体现一种宗教精神. b. 哥特式教堂的柱子（耸立直上）、内部空间（空旷幽闭）、色彩（浓烈迷幻）、音响（悠扬抚慰） 结论： 美由审美主体来决定，审美主体以为美的东西，就是美的东西，它不由审美客体来决定。 教堂中央是两座与门墙连砌在一起的双尖塔，高16l米，是全欧洲最高的尖塔，四周林立着无数座的小尖塔与双尖塔相呼应。教堂内有10座礼拜堂，中央大礼拜堂穹顶高43米，中厅部跨度为15.5米，是目前尚存的最高的中厅。教堂的钟楼上有重2.4吨的圣彼得钟，被誉为欧洲中世纪建筑艺术的精粹。教堂四壁上方有总数达1万多平方米的窗户，全部装上描绘有《圣经》人物的各种颜色的玻璃，色彩十分绚丽。教堂内还有一座11世纪德国奥托王朝时期的木雕《十字架上的基督》，成为哥特艺术的先导，对后世的雕刻产生了重大的影响。 第二节 从客观现实、物质属性上探索美的本质 一、亚里士多德（前384—前322）关于美的本质问题的哲学探讨 1.亚氏认为脱离美的具体事物的的“理念”或“美本身”是不存在的。他认为美在事物本身之中，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排” 2.亚氏观点的合理内核——抓住了美所必需的特定感性形式，而且努力在客观事物中去发现美 二、文艺复兴时期对于和谐比例的重视（达·芬奇；1452--1519） 1.人体具有完美的比例 2.“绘画的和谐比例，由各部分在同一时间组合而成……它的优美不论是整体还是局部都可同时观看。从整体看，是看它的构图思想，从细部看，是看它组成整体的各部分之意图”（蒙娜丽莎） 3.绘画之美在于比例的协调，这如同音乐中各声部的和谐齐唱。 三、荷迦斯（1679—1764；英）认为蛇形线是最美的线条 “我所指的原则就是：适宜、变化、一致、单纯、错杂和量；——所有这一切彼此纠正、彼此偶然的约束、共同合作而产生了美。”——曲线比直线美，而蛇形线最优美 四、博克（1727—1797；英） 1.他认为美是事物的某些属性 “我们所谓的美，是物体中能引起爱或类似情感的某一性质或某些性质” 2.事物的美的性质具有以下几种：“第一，比较小；第二，光滑；第三，各部分见出变化；但是，第四，这些部分（变化的部分）不露棱角，彼此像融成一片； 第五，身材较弱…… ；第