[工程科技]风光摄影的体会.ppt

风光摄影的体会 一、为什么选择风光摄影？           在安塞尔•亚当斯眼里，“一张伟大的作品”必须“在最深刻的意义上完整地表达我们对正被拍摄的东西的感受”，拍摄者要能“预先设想影像”。            它促使我们去思考什么是风光作品中的“美”？别人是如何拍摄出“美”的？自己怎样才能拍摄出“美”？        我们自己在拍摄风光的过程中，获得某种愉悦或满足：无论是拍出了一张广为认可的作品，或者拍出了自己愿意挂在客厅自娱自乐的作品；还是特别享受拍摄美景时的激情时刻，又或者享受结伴出行的快意旅程……都是美好的、值得的。               于是，是否“有感觉”，就成了我选择摄影题材的标准。当然，暗含的前提是最好尽量尝试各种不同的题材，这样才有比较、才能知道自己真正喜欢什么题材。事实上，最终我们不可能什么题材都喜欢、并且都去做同样的投入，每个人一定会有所侧重的。          对于什么是“有感觉”，我自己是这样来体会的：        我是否拥有了拍摄这类题材必备的器材和拍摄技能？        我是否掌握了对这个领域的作品的普遍性评价标准和评价方法        我是否能从拍摄这类题材的过程中获得金钱以外的收获？        我是否确定，即使将来得不到任何经济回报，我仍然会长期地、甚至默默无闻地去投入到这类题材的拍摄？ 以下是我测光的一些心得，所有操作均以数码相机为例。 多数情况下我测光的手法是：         先锁定构图；        先后点测画面中有细节的最高光处、有细节的最暗处曝光值，分别储存；         观察两个值之间的差值；        如果差值没超过相机的宽容度（通常是7档），那就取其平均值，以这个平均值来曝光，多数情况下是“准确”的；而要想获得“正确”的曝光，就要根据主体受光情况、构图中暗部和亮部面积各占的比例大小来对平均值进行微调。通常，主体处在暗处、或画面中暗部面积居多，就要适当增加曝光（1/3至1/2档）；反之亦然（1/3至1档）。         如果超过了相机的宽容度，就要看是否能用渐变灰镜压低亮部从而降低光比，否则就只能在亮部和暗部之间进行取舍了，这取决于死白和死黑之中哪个部分的存在不影响作品的创作意图。 1、曝光：由准确到正确        要拍出好的片子，曝光这道坎是必须要迈过的。“准确”的曝光，就是将现场按照18%灰度还原成照片的曝光，或者说就是尽量真实地去再现现场景物，是以客观值为标准的； 而“正确”的曝光，则是摄影者根据自己的创作意图，在“准确”曝光值的基础上进行适当修正，以实现自己预定的光影效果的曝光，是以主观值为标准的。 因此，“准确”曝光与“正确”曝光的关系，就是复制与创作的关系。要拍好风光作品，就必须从“准确”曝光走向“正确”曝光。 几种特例下的测光与曝光方法： （1）主体处在高光（比如集束光）直射下：这时，通常直接对主体点测曝光就可以了。必要时，可以根据构图中暗部和亮部面积各占的比例大小来进行微调。        比如像下面这个场景。空旷的平地上，这丛顺光下的小树在背光的山体阴影里格外醒目。由于亮部和暗部的比例大致相当，所以就直接点取的读数来曝光（图1）。 （2）雪景： 如果雪地在阳光下、想突出雪地白色的质感，则可点测白雪亮部后加1.5档曝光；如果雪地上有树木的影子、或者重点想表现凹凸不平的雪地的光影，则可点测白雪亮部后加1档曝光。        下面这张2009年11月“北京的第一场雪，在通州内拍摄的。用F/22直接点测脚下的雪地加1.5档曝光（图2）。 （3）日出日落： 光比大时，通常要用渐变灰镜来帮助降低天地间的光比、保留天空云彩的层次，有前景时更加有必要，可用点测表读取太阳附近干净天空与前景物的光比（差值）来决定用几档的渐变灰镜，然后直接点测前景的读数曝光；如果不使用渐变灰镜，则可以点测与太阳附近的天空云，加1档进行曝光，这样可以保留天空的细节，但是不能指望前景的细节 （4）长时间曝光： 多用于日出前或日落后的拍摄，表现天空的浓郁色彩、城市的万家灯火、水流绸缎般的质感或海水云雾般的虚幻意境。快门读数超过1秒后的测光，基本上不准确，需要各自结合不同的场景去摸索出适合自己的、整套的经验数据。建议固定一个光圈值（比如F/8），来摸索不同场景下的快门时间，这样便于记忆。推荐F/8的理由是：        F/8下的快门时间长短适中，适合表现浓郁色彩的需要；        F/8的景深足够大；       对多数镜头来说，F/8左右的解析度是最高的。 （5）包围曝光： 熟练掌握上述曝光手法的话，通常能应付九成以上场合。然而，如果是出远门拍摄、尤其在拍摄重要场景的时候。一定程度上，包围曝光可以挽救你