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摄影与绘画 ——寻美的两条小径 摄影与绘画同属造型艺术中的一个门类 ，它们有着相同的艺术语言 ，但是又有着各自鲜明的特点。摄影自诞生以来就与绘画互相借鉴、互相融合。 在我看来，总的来说，摄影比绘画多了一份真实，绘画比摄影多了一份意境。尤其是中国画，其虚实相生的意境，着实让人神往。然而，二者最大的共同点就在于：对美的追求。摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽。 谈到摄影与绘画，最敏感的一个词是“真实”。摄影术的发明无论从观念还是功能，对近代绘画的冲击都是巨大的，不过总有一些细心的人敏感地把握住了它们之间的差别。贡布里希在那本著名的《艺术的故事》中举过一个例子：法国浪漫主义画家借里柯生性喜爱赛马，他画的骏马在空中伸展四蹄，乘风疾驰，使观众如身临其境般惊心动魄。然而如果按照现代摄影技术拍摄的结果，马在空中则没有一个时刻是像这样同时将四肢伸展的，显然借里柯画错了，当然，它给我们的印象却很真实，相反，那些原本真实的相片看上去反倒显得很不自然。 摄影依靠照相机的机械性能和光学性能，对其所要表现的对象给予最直接最真切的描绘，这是绘画所无法比拟的。同是表现一个人，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到“逼真”，而摄影却可以做到“纪实”。摄影无论如何不能像绘画那样用虚构、塑造的手法，创造摄影的“典型”。虽然摄影与绘画都借助于工具，但照相机比画笔对作者的约束限制性更大。违背相机现场捕捉客观纪实特性企图用掌握画笔的办法是不行的。 虽然从真实性来讲，摄影可以“纪实”，是记录资料、历史、事件的首选。而且对于生活的记录也可以给我们带来回忆的美感。但是，却比绘画少了想象、意境的美。 法国十九世纪著名的风景画家J·B·C·柯罗的风景画中，他经常把树叶画得清清楚楚，一八五○年以后，他风景画里的树叶变虚。英国的美术史专家沙尔夫博士（Dr.Scharf）认为，柯罗风景画风格的改变，与他一八五五年前后，经常与一群生活在阿尔萨斯地区的摄影家为伍有关。其中A·柯维利尔，以及既搞摄影也搞绘画的C·杜特勒斯，都是与柯罗过从甚密的好友。一八七五年，柯罗去世以后，人们在他画室里发现了二百多张不同景色的风景照片，其中有许多树枝树叶，都呈现出虚动的状态。人们认为：柯罗在他晚期风景画中，用一种朦胧的、模糊的手法来描绘树叶，不仅是为了表现风的吹动，而且也是为了用这种升华的笔法，更深刻地描绘大自然内在的灵魂。 画家比摄影家有更加充裕的时间对画面深思熟虑，从而创作出更加完美的作品。美国著名风景画家F·E·邱奇（Frederic Edwin Church）参考希腊雅典帕塞侬大殿的照片绘制了巨幅油画《帕塞侬》。油画中的帕塞侬大殿的形象，几乎是分毫不差地按照相片绘制的。但是，油画增添了光影明暗的变化，用“暗”来压低杂乱前景的干扰，用“明”来突出画面的主体建筑，由于光和影的变化，加强了画面远近的透视感和立体感。油画增添了前景中的立柱，不但丰富了景物的层次，也使大殿在画面上获得了更好的呼应和均衡。可见绘画和摄影不但不同，摄影还可以给绘画灵感。绘画的想象、留白、朦胧感，使其更有一种温馨和温纯，更与人们的情感世界相连，更能表达人们各种各样的深沉的情感。 除此之外，摄影与绘画的不同也还存在于：摄影的现场感、客观性、摄影的瞬间表现。 不过，摄影与绘画的差别也许只在一线之间。 上面已经提到，摄影可以给绘画灵感。有些画家尝试在画中模拟出摄影作品的效果。法国风景画家柯罗(1796—1875)就是其中的先行者。且说柯罗在玩摄影的时候，相机的曝光已经很快，可以控制在几秒之内。但要用它来拍摄风景照还不太行。树枝在风中摇曳，云彩在空中飘移，都会影响它们在照片上的成像效果。一是因物体的移动会产生虚影;二是强光会造成影像的局步缺损，使整个画面上产生羽化现象(叫做“光晕”)。出人意料的是当虚影和光晕结合在一起时，照片的画面显得和谐统一更有韵味，并因此成为早期摄影作品的艺术特征。?柯罗的油画亚维端城景色上布满了棕色和褐色的虚影和光晕，把这种摄影效果模拟得活灵活现。26岁才当职业画家的柯罗师法自然，勤于写生。他的风景画画的大部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中，其静谧、优美之感有如梦境。 如果摄影不仅作为记录图像而且创造一张作品的话，它与绘画更是有着不可分割的渊源。在荷兰画家霍贝玛的名作《乡间小路》和美国摄影师Roman Loranc的作品《有云的私家小路》里我们看到如此相似的构图：低远的地平线、飘满云朵的天空、中心消失的焦点、横与竖的精心安排，他们巧妙的布置，共同把握了自然界中一种平衡的秩序。 现代，有相当数量的摄影师把他们的镜头当作画笔来进行创作。看过这些作品，真让人觉得所有的界限和理论问题都不是主要的，无尽的创造力和捕捉美的能力才是最值得我们珍惜的东西。 那么摄影和绘画还有那些具体的相同点呢？ 1、都是