【2018年最新整理】公选课《交响音乐赏析》讲义.docVIP

公选课《交响音乐赏析》讲义 罗晓海 编 海南大学艺术学院音乐系 怎样欣赏交响音乐 ◆ 课时安排：3学时 交响音乐发展概述： 交响乐一词最早来源于希腊文“symphony”,意思是“一起响”。 在16世纪时，这个名词指采用和弦性质的多声部器乐；17世纪，交响乐泛指各类刚从声乐独立出来的单乐章器乐、歌剧序曲、间奏曲等；此后经历了巴洛克、古典、浪漫、民族、现代等不同时期的历史发展与变革； 古典时期的海顿创立了独立的交响曲体裁，成为交响乐中最庞大的一种器乐体裁。交响乐的概念广义而言指协奏曲、组曲、歌剧和舞剧音乐、交响诗、交响音画、交响曲等各种体裁；狭义仅指交响曲。 二、鉴赏方法： 1.了解音乐语言的基本构成要素及其对音乐形象的塑造作用； 2.了解作者性格、时代背景和创作思想特征； 3.了解音乐的本体形态及音乐美的内在性特征、情感性特征、秩序性特征和三度创造特性。 三、艺术价值： 交响音乐是音乐王国的统帅，它是作曲家们取精用宏、以独特而生动的形式展现出最高层次的音乐美，具有引人入胜魅力的高雅音乐。它是辉煌的壁画、壮丽的史诗、威武的戏剧、宏博的小说，对于开发人的想象力与创造力，提升人的价值取向，塑造人的完美人格等方面有着不可替代的作用。 作为当代大学生必须多鉴赏交响音乐，非音乐专业学生要打消虚无（所谓“没有音乐细胞”）的顾虑、或满足于纯感性、官能欣赏的浅显态度，努力培养自己的内心感受和“音乐的耳朵”，并以兼及感性和理性 , 即含有品鉴、判断和品评的鉴赏的审美态度为出发点和归宿。 教学录像学习：《走进交响乐》 1.交响音乐导航—让你的心感动； 2.交响音乐载体—乐队与乐器； 3.永恒的旋律—交响音乐主题。 第二章 巴洛克时期交响音乐 ◆ 课时安排：2学时 巴洛克时期（1600－1750）音乐特点： 巴洛克一词源于葡萄牙语，意为“形状怪异的珍珠”。后用来指那些形式自由，重于表现的艺术风格。巴洛克风格的音乐指1600年歌剧诞生到1750年J.S巴赫去世，这段时期的音乐有一种宏阔的气度，是以感情强烈而求新求变、内涵丰富而结构富于理性为主要审美特征的。因此，追求气势宏伟而富于动力性、丰富多样而热情如火的音乐美成了这一时期音乐美的主要审美特征。这一时期最具影响力的音乐大师为J.S.巴赫、亨德尔和维瓦尔第。 二、作曲家及其作品鉴赏： （一） J.S.巴赫（1685－1750）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析； 1. 《勃兰登堡协奏曲》选段；2. 《d小调托卡塔与赋格》；3. 《 d小调提琴二重协奏曲》。 （二） 亨德尔（1685－1759）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析； 1. 管弦乐组曲《水上音乐》选段；2. 清唱剧《弥赛亚》选段。 （三） 维瓦尔第（1678－1741）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析； 1. 小提琴协奏曲《四季》全曲 —《春》《夏》《秋》《冬》。 第三章 古典主义时期交响音乐 ◆ 课时安排：5学时 一、古典主义时期（约1750－1827）音乐特点： 古典一词源于拉丁语，意为“为典范而模仿”。古典主义则意为完美、优秀或经典的意思，原指古希腊和罗马的文学艺术。在音乐上有多种涵义，如艺术价值高的、内容严肃的等等。但常见用法是与浪漫主义对置，特指海顿、贝多芬、莫扎特等人的作品体现的美学原则和审美特征，即维也纳古典乐派美学原则和风格。这一时期的作曲家们除了继承原来的复调音乐外，还确立了主调音乐的写法地位，形成一系列的音乐体裁与曲式规范（ 如歌剧、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、交响曲）。他们的这一审美趣味与重大成就对于后来的浪漫主义、民族乐派和现代的音乐观念有着深远的影响。古典主义音乐特点为：题材重大、推崇理性、气势宏伟、逻辑性强、结构严谨，以主调和声风格为主。发展了器乐动力性语言，并广泛用于各种体裁，作曲家既有传统理性，又具有鲜明的个性。 二、作曲家及其作品鉴赏： （一） 海顿（1732－1809）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析； 1. 交响曲《惊愕》（G大调）第二乐章；2.交响曲《告别》（#f小调）第四乐章；3. 弦乐四重奏《 小夜曲》。 （二） 莫扎特（1756－1791）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析； 1. 《G大调弦乐小夜曲》第一乐章；2. 《第21钢琴协奏曲》第一乐章； 3.《第40交响曲》（g小调）第一乐章； 4. 歌剧《费加罗的婚礼》序曲。 （三） 贝多芬（1770－1827）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析； 1.《第三交响曲英雄》（bE大调）第一乐章；2.《第五交响曲命运》（c小调）全曲；3. 《第六交响曲(田园)》（F大调）第一、四、五乐章； 4. 《第九