竹刻工艺的传承与保护.docxVIP

竹刻工艺的传承与保护　摘 要：作为中国竹刻艺术的重要组成部分，常州留青竹刻历史悠久、题材广泛、技艺精湛，是刻竹与书画相结合的产物。留青竹刻具有实用价值、艺术价值、历史价值和非物质文化遗产价值。但随着社会的快速发展和文化的不断转型，常州留青竹刻面临着严峻挑战，当前对于其保护、传承与发展的探索，具有积极的现实意义。?　关键字：留青竹刻 传承 保护?　[本课题为安徽大学精品课程“民间美术”（项目号J）研究成果之一。]?　竹刻是我国古代流传下来的民间工艺形式之一，其中留青竹刻以其“青筠白刃留神韵”在中国竹刻技艺中独树一帜。留青竹刻，是汉族传统的雕刻艺术，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，是以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻图案对象，铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。它兼具中国传统绘画线条美和手工雕刻的精细，古朴典雅，有着丰富的文化寓意和典型的地域特色，而常州则是当代留青竹刻重要的创作区域之一。在长期的生产实践中，以白士风、徐素白等为代表的一大批竹刻名家，将常州留青竹刻艺术推向历史的新高度，2008年常州留青竹刻入选第二批国家级非物质文化遗产名录[1]。这一方面意味着常州留青竹刻更加被政府和社会所认可；另一方面则意味着它作为非物质文化遗产被纳入国家非物质文化遗产保护工作的范围，需要加以保护，以避免它由于城市的现代化和工业化而受到市场经济的冲击。传统留青竹刻制作工序复杂、技术要求高且市场狭小。因此，对常州留青竹刻的传承与保护迫在眉睫。?　本文认为：对于留青竹刻艺术的保护与传承要落到实处，既要遵循竹刻工艺发展规律，又不能有悖于它的文化内涵。因此，常州留青竹刻的保护与传承问题应重点关注并解决好以下几个问题：?　一、改进常州留青竹刻的工艺创作工作，?　提高保护能力和创作水平?　留青竹刻的发展经过几百年的传承，如今已成为一门精湛的工艺美术形式，它广阔的发展前景被世人所瞩目，这在当今众多生存艰难的民间工艺美术中是罕见的。留青作为竹刻的一种，虽是“小器”，但却需要精雕细琢，很多优秀的竹刻艺人不仅要具备熟稔的刀工技法，还需要掌握一定的书法和绘画的基本功。例如徐素白、白士风、白坚仁、徐秉言、范遥青先生等常州竹刻艺人都十分重视学习，徐素白之子徐秉言每刻一幅作品时必先仔细构思，做到对画面的布局胸有成竹。在把握整体风格的前提下根据自己的认知和情趣进行雕刻，因此所刻的作品布局丰满而有层次，主题突出兼具形象生动的极佳效果并把古画的风骨结合进画面中，把书法的意蕴融入到竹刻中，使自己的竹刻工艺品更具文化内涵。?　然而，常州留青竹刻的创作在发展中也存在一些需要改进之处，例如缺乏内容上的创新和突破，题材大都比较趋近于国画，很少涉及其他方面内容。竹刻艺人在提高自身的艺术造诣之外，还可以围绕常州留青竹刻不断的进行产业拓展，创作出更多更好的文化产品，迎合当代的文化思潮，加强自身的“造血功能”，提高其适应和生存能力。在内容上，可以尝试多种题材，而不仅仅是国画中常见的诸如花鸟、人物、山水等题材的书画。时代不同了，人们的审美趣味也会相应地发生变化，因此可以改变一些以传统为上的思想，增加更多的原创内容，用传统的表现手法反应现代生活，并不断创作出优秀的作品。比如在传统意义上的国画图案之外加入时尚元素，用传统技艺生产出诸如喜洋洋、灰太狼等儿童喜闻乐见的人物和动物造型。同时继续探索新的创作载体，并尝试与其他元素相结合，不断地创造贴近时代、贴近生活、贴近现实的新作，以获得新的表现效果，使常州留青竹刻最大程度的适应当代社会需要，受到越来越多人的喜爱，从而获得来自自身的经济力量。?　竹刻艺术几百年来积累的丰富传统为当代常州留青竹刻艺术家的竹刻创作提供了丰富的灵感和可供借鉴的宝贵经验。不过，推动艺术发展的根源在于不断创新，但是既不能抛开继承去创新，也不能毫无创新去继承，艺术创作是有规律的，违背规律的创新是不可能成功的，因此常州留青竹刻艺术的传承与发展需要艺人们防止为创新而创新的心态，总结前人竹刻工艺刀法线条上的生动性的基础上师法自然，逐渐形成自己的风格[2]。?　二、结合生产性保护的理念和方式，?　培育常州留青竹刻的文化品牌?　国家对非物质文化的保护主要有抢救性保护、扶持性保护、生产性保护还有整合性保护等几种方式。常州留青竹刻可以采用生产性保护的方式加以保护、传承和发展，从而更有效地解决留青竹刻所面临的诸多问题。生产性保护是指在具有生产性质的实践过程中，以保持非物质文化遗产的真实性、整体性和传承性为核心，以有效传承非物质文化遗产技艺为前提，借助生产、流通、销售等手段，将非物质文化遗产及其资源转化为文化产品的保护方式[3]。留青竹刻的工艺繁复、耗时费力，做工精致是其一大特点同时也是其重要的卖点，且留青竹刻历代名家不多，传世作品寥寥无几。结合生产性保护的理念和方式，常州留青竹刻应考虑发展竹产品加工，通过