多媒体艺术5章(定稿).docVIP

第5章　声音呈现艺术设计 多媒体画面艺术是一门视听艺术，它综合了视觉艺术和听觉艺术两大分支。其中视觉艺术又叫空间艺术，包括静止画面艺术（如平面构成、色彩构成）和运动画面艺术(如影视艺术、动漫艺术等)，视觉艺术有三个要素：（1）有形的材料（形态及其运动、变化）；（2）静态呈现在空间中占有一定位置，动态呈现在时间上占有一定长度；（3）要求符合视觉经验和满足审美心理需求。听觉艺术又叫时间艺术（如音乐、言语等），也有三个要素：（1）无形的材料(解说、背景音乐、音响效果)；（2）在时间上占有一定长度；（3）要求符合听觉习惯和满足审美心理需求。多媒体画面艺术综合了视觉艺术和听觉艺术的上述要素：（1）它由有形的和无形的材料组成（图、文、声、像）；（2）占有一定的空间位置和时间长度（运动画面）；（3）要求符合视、听觉习惯和满足审美心理需求。 声音媒体呈现艺术属于听觉艺术，是多媒体画面艺术中的另一重要分支，它源于课堂教学和影视领域。因此，为了加深对声音媒体在多媒体教材中地位和作用的认识，需要先回顾一下它在教学领域和影视领域中的演变历史。 5.1　认识声音媒体 5.1.1　教学领域和影视领域中的声音媒体 1.　从教学领域角度看声音媒体 大家知道，传统教学中的课堂讲授，采用的主要媒体是声音和文字，其中声音媒体以语言为主。 在课堂教学过程中，学生获取知识的形式一般有以下几种： （1）教师的讲授——声音媒体； （2）黑板上的板书——文字和图形媒体； （3）书本教材——文字和图形媒体。 进一步分析表明，在上述这些媒体中，声音是更具基础性的媒体。因为课堂上可以没有书本教材，也可以不在黑板上板书，但是教师不可能不开口讲话。由此可见，声音媒体在传统教学中的地位是举足轻重的。 这个结论同样适用于科普知识讲座和专题学术报告等知识传播活动。 大量事实表明，将声音媒体与文字（包括图形、表格）媒体配合起来传播知识的模式，其适用范围是十分广泛的：从形象的幼儿教育到抽象的概念和理论讲解；从文学、经济、法律等社会学科到物理、数学、机械等理工学科，似乎无一例外地都可以采用这种模式进行教学活动。因此可以认为，声音媒体在传统教学中具有广泛性和实效性的特点。 但是由于教育技术的深入发展，声音媒体在教学领域中的地位和作用，也随着人们对传统教学模式认识的改变，而出现了一些新的变化。一方面由于信息化教学环境的出现，使学习者获取知识的渠道不再局限于“三中心”（即以教师、课堂和书本为中心）模式，自主学习方式受到普遍重视；另一方面由于科学技术的发展，呈现和传送教学内容的媒体逐渐丰富起来，视觉媒体由文字扩充到静止图形和运动图像；听觉媒体也由语言扩充到音乐和音响效果等。在这种情况下，就需要重新认识声音媒体在教学领域中的地位和作用，这个问题将在下一节（5.2）中详细讨论。 2.　从影视发展角度看声音媒体 由于多媒体艺术中的声音媒体源于电视，而电视的出现晚于电影，并且在声画处理上也师从于后者。因此，要回顾声音媒体在影视领域中的地位和作用，应从电影的发展开始。 （1）电影是在1895年于法国问世的。当时的影片中没有声音，而且最初阶段只是照搬舞台表演的模式，因而人们对此除了感到新鲜以外，基本谈不上艺术享受。 无声电影时代大约经历了32年，由于电影技术和电影艺术的不断进步，特别是蒙太奇理论的诞生，终于使人们适应并接受了这种寂寞的视觉艺术形式，并且给予了“伟大的哑巴”的美称。同时，为了给无声电影在气氛上一些弥补，并且也为了掩盖电影放映机发出的令人厌烦的噪声，通常在电影银幕背后安排一个乐队，按照播放内容情节演奏一些乐曲片断。因此，在电影发展历史中，音乐是最早介入画面并与之配合的声音媒体。回顾这一段历史，对于今天研究多媒体教材，尤其是网络教材中的声音媒体，仍有重要的参考价值。 光电管的问世为声音真正介入电影提供了技术基础，但是声音媒体在艺术上获得认同却是另外一回事。1927年第一部有声影片《爵士歌王》面世，由于是技术上和艺术上的初步尝试，更主要的还是担心声音干扰和破坏了画面视觉艺术的完整性，因而连电影大师卓别林都表示不能接受这种声画结合的艺术形式。早期电影中这种“重画轻声”的观点，对后来的影响是不容忽视的。 20世纪30年代是电影中声画处理的“磨合”阶段，经过长期的探索和实践，终于在20世纪40～50年代迎来了有声电影的黄金时期。 在有声电影中，声音是以三种形式出现的，即语言（包括对白和画外音）、音乐（包括背景音乐和电影歌曲）和音响效果。 需要指出的是，电影音乐的出现，一方面丰富了电影艺术，给电影注入了一种新的生命活力，因而导致票房价值的提高；另一方面，也将音乐带入了一个声画结合的新领域，给音乐艺术本身增添了新的内涵和提供了广阔的表现环境。这一时期，电影音乐风靡社会。用当时一位日本的著名音乐评论家的话说，“如果认为