传统绘画在当代设计中的应用.docVIP

传统绘画在当代设计中的应用 “绘画”是一种意识、思维的表达，“设计“具有明显的工具性，它是造物、生产乃至表达人行为的方式方法的工具。绘画与设计之间自生而联，它们互相影响着，尤其是“设计”对绘画的借鉴，已是一种拓展思维方式的知在所得。各种设计风格的出现，成为时代发展的进行时。传统绘画艺术于现代设计理念之间之间的界限已变的越来越模糊了。单论“设计”这个词或者在了解“设计”的含义时，大众都觉得有种前卫的或时尚的感觉。而“绘画”这个词或者在了解绘画的具体含义时，众所周知，它具有自己崇高的独特的艺术行径。单就“设计”一词来讲，它让我们联想到，人类通过自己的智慧改造自身生存所需的物质基础，增强适应自然环境的能力等，所展示的一种对美好生活的憧憬和向往。在我们的现实生活中，到处可以见到一些通过创新设计得到的产品。面对现实，我们不得不承认“搜尽奇峰打草稿”应用在现代设计领域的客观性，但把它们联系起来论证者在此领域内又为数不多。笔者试图通过对现代设计理念的理解，以及它与传统绘画的关联，从而对设计领域的“搜尽奇峰打草稿”加以阐释。 中国传统绘画艺术与设计 纵观中国艺术发展史，画坛盛名画家如云，但各自又独具一格。清初画坛上最富创造性的杰出画家——石涛，在绘画艺术上贡献突出，对后世影响极大。摹古派的领袖人物王原祁评曰：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。”石涛，一生饱览了祖国的名山大川、集山川之精华，从而形成了苍郁恣肆的画风，构图新奇，技法不拘一格且且极富创造性。因此，他一直是这一主题的践行者，诠释者。他的成功取向也成了后世学者推崇的典范。 绘画与设计，他们之间本身具有一种相关联的“程序”。因而，在某种程度上，绘画是设计的基本准备，而设计是绘画的拓展之路。绘画作为人类文化成果的重要组成部分和精神养料，与建筑、雕塑等其它艺术种类共同记录了人类发展的波澜壮阔和现实生活的方方面面，尤其是中国画作为五千年华夏文明的重要组成部分，中国人诗性智慧的浓缩，与灿烂的世界文化交相辉映组成独具中国符号的艺术理念。设计的存在和设计的本质无不反映出我们当代社会的发展速度和人们日益提高的生活质量，以及对事物认识的客观标准。因此，绘画与设计之间的那种密切关系也逐步呈现在社会生活之中了。 哲学家卡西尔曾说过：“人有超越自然世界的一面，那就是文化的世界。”自古以来，中国文化深厚渊博，在历史上留下了众多的艺术瑰宝。当这些瑰宝面对中国的设计，传统的设计作品时，我们却觉得任重而道远，学习和超越它们，心中的自豪感责任感油然而生，这对我们培养具备中国民族气质的当代设计师有着举足轻重的作用。中国的设计艺术源远流长。从原始社会的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图案，春秋战国的青铜器皿及装饰图形、汉瓦铜镜、唐三彩、宋瓷、明清的家具等一系列设计作品，它所具有的功能与装饰纹样及蕴含的文化蕴含，从现代设计角度来看，是当代设计师借鉴学习的典范。并且，它早已成为了中华民族重要的文化组成部分之一。东方人擅长圆道的、整体的、辩证的思维方式，它重综合、归纳和感性的直觉与顿悟、主张人与自然之间的和谐。纵观中国历史长河，早在先秦就已经有了“物我不分，天人合一”的哲学思想。近代著名画家齐白石、张大千、徐悲鸿等，都以国画名扬四海，而其中山水画又占主要成分。画山水者，需得踏遍祖国的许多名山大河，这正所谓“搜尽奇峰打草稿”。加之再受中国的传统文化的影响，以及中国古代文学，老庄哲学中“无为”思想，即后来发展的阴阳学，还有书法、茶文化、宗教寺庙、饮食文化、戏剧、武术、服饰等的深刻影响，才能使其在艺术上达到至境。诚如香港著名平面设计师靳埭强近几年来创作了大量的文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。实际上这其中也融合了一些老庄的哲学思想，也就是中国山水画里面所强调的意境说的重要体现。 石涛山水画 张大千山水画 宋瓷 靳埭强作品 西方传统绘画与设计 再从西方艺术发展是来看，古希腊、古罗马、法国等一些西方国家的大量建筑、绘画都可看做是西方民族艺术中的典型代表。它们同样也有深厚的文化底蕴。但它们与东方文化相比，差异相当显著。当今世界，中国设计界正接受着一股巨大的“西风”冲击，甚至发展到了只是一味的推崇西方设计风格和西方的一些著名设计师，反而当他们面对中国的设计风格，乃至设计精品时则一概的漠然视之。审视现阶段的这种设计状态，我们又该如何分析呢?我们看西方艺术可以知道，它擅长的主要是线性的、个体的、机械的思维方式。它重分析、演绎和理性的逻辑与判断，强调无机的理性分析、排列组合，主张矛盾的对立。反映在自然观上，他们研究色彩，把色彩分为赤、黄、橙、绿、青、蓝、紫七色并加以配