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艺术评论写作 毕加索与现代艺术 艺术评论写作 毕加索与现代艺术 2011年11月08日 　　毕加索 　　——魔法画笔的绚烂演绎 　　LDY 　 　　马拉加的巴勃罗， 　　陷没在红、绿、白的颜色里， 　　陷没在线条里， 　　陷没在粘土、高岭土、泥巴里。 　　他披着这一身五颜六色， 　　是火，还是泥土？ 　　他在不停地忙碌。 　　他骑着快马， 　　在奔驰、深入调查， 　　在检验、重视生活， 　　一把锤子，一只眼睛，他刻画着世界。 　　——阿莱桑德雷 　　进馆——蓝色时期——粉红色时期——立体主义时期——新古典主义时期——超现实主义时期——表现主义时期——田园时期——出馆……在这样一个简单的过程中，我的心境却发生了翻天覆地的变化，这种变化连我自己也说不清，摸不透……如果说我进来时带着的是一种强烈的好奇和难以抑制的兴奋的话，那么现在盘踞我整个内心的只有平静，而这种平静又是复杂的，因为它包含着太多东西，承载着一种丰厚和震撼…… 　　一直想搞清“毕加索”这三个字对于现代艺术，或者更大一些，对于整个人类的艺术文明与发展意味着什么？起着怎样的作用？而这个答案却是众说纷纭，莫衷一是，可以说是“一千个观众心中，有一千个毕加索”。但是无论你对他怎样解读，无论你是以欣赏为乐的普通观众，还是以研究为导向的世外高人，毕加索的画都会带给你无限的妙趣猜想和思索感叹；无论你是从事理性科技方面的工作，还是徜徉于人文艺术的领域，这个颠醉于美女和酒香的风流奇才都会激发你的想象和思维的张力；无论你是全然不知其作品所云，亦或是可浅析一二，更或是能深通其奥，这个“有史以来第一个看到自己的作品被收进卢浮宫”的天才宠儿总能在你的心中鸣起一份强有力的震撼，涌出一股难以言表而又一咏三叹的感觉……可以跨越时间和空间的局限，冲破风格和地域的束缚，也许这些也正是千千万万人为之疯狂的原因。而我对于他的疯狂在于三点，其一是他的风格百变；其二是他的海纳百川；其三则是他的艺术境界。这三点让我愈加品味，愈加迷醉…… 一、完美的变奏曲——不断在创新中蜕变 　　风格对于画家而言是最危险的敌人——毕加索 　　毕加索认为“风格”会把艺术家固定在一种模式上，所以他从未停滞，而是用一生在不断开拓新的艺术语言，超越他人和自己，超越前人和时代，将新颖的情感，意象和境界一次又一次的带入艺术的殿堂。的确，我在参观时的第一感受就是他的风格万千，前后迥异，甚至让我感觉我并非参观一个画家的画展，从第一个到最后一个展馆，我真的很难以将这两个展馆的画作聚焦到一个人身上，因为我难以想象同一个人可以这样的妙笔生花，千变万化，可以像脱变成另外一个人一样去泼墨创作。下面我拿了两个例子来更加直观的分享我的感受 　　《蓝室》（1906） 《浴女坐像》（1926） 　　这两幅画画的都是浴女，可是风格实在是大相径庭，乍一看，我怎么都不会相信它们出自同一艺术家之手。一幅完成于他的蓝色时期，而另一幅则画于超现实主义时期。在蓝色时期，毕加索初到巴黎，既落魄又贫穷，笔下所有的一切都充斥着沉沦痛苦的蓝色，浴室里所有的东西，墙壁，家具，浴盆，被褥，窗子以及阴影全都染上了蓝色，将整幅画笼罩在忧郁的气氛之中，我们可以清晰得感受到渗透在作品中的冷寂和迷茫，这时的笔调充满着悲观和疲惫。而后面一幅则完全不同，色彩上明亮了许多，一看便知画家已从失意低潮走出，找到了一种自信。前一幅画的人物和事物都被拉长，表现出一种凄瘦而阴冷，而这幅则是把人物的轮廓打圆，突显女性的特征；线条比前一幅简洁但要活泼得多，体现优雅闲适的坐姿。而最大的区别则是画家不再遵循传统的写实，而是用几何块去填塞画面。极大拓宽创作与想象的空间，把对事物的美从古典主义的摹写和传达方式中解放出来，去表现意象的世界，自己心中的美，潜意识中的美……以一种超越现实和客观世界的方法表达思想情感，用一种新的逻辑去展现主题。就如这幅《浴女坐像》虽无其形，却感其性，用空洞的骨架营造梦幻般的意识…… 二、集各派之大成——海纳百川而又自成一派 　　毕加索的海纳百川是人所皆知的，而我对于他在这方面的佩服并非因为他的吸纳之广，而是缘于他的融合之妙，他能取各派之长而为己所用，浑 　　《阿尔及利亚女人》Artist（date） 《阿尔及利亚女人》Artist（date） 　　然天成而又各持其妙，云游于众派之间而能自成一体，不失自己的风格，不显繁复杂乱，这是让我所惊叹不已的。正如下面的这幅《阿尔及利亚女人》就是个好例子。 　　我们知道，《阿尔及利亚女人》是德拉克洛瓦的名作，而毕加索的这幅变体画里可是“玄机重重”，蕴着许多画派的精妙之处，德拉克洛瓦是浪漫主义的翘楚，毕加索取材于浪漫主义，然后运用了别样的手法让作品变成了另一番风味。他先是运用了“非洲时期”中粗犷浓厚的线