影视剧本创作2003.ppt

* 镜头衔接 为使有关镜头合理衔接，必须满足3个要求： 1、位置 2、动作 3、方向 2. 角色造型 3. 分镜设计 运动镜头的使用 运动镜头虽然可以给影片带来发挥空间和自由，但在运用过程中也可能会给你造成危险和麻烦，不恰当的使用会造成干扰，他会和影片的节奏，甚至是故事的含义发生矛盾。约翰.福特有句名言：“钉死你的摄影机，依靠剪辑。”虽然偏激，但也不无道理。 2. 角色造型 3. 分镜设计 运动镜头的一些使用方法（俗套） 1.当拍摄一个激烈动作时，运动镜头可以从剧中人的视角表现，从而使观众身临其境地体验剧中人的强烈感受。例如：刹车失灵。 2平移镜头也可以从句中人的眼睛出发，来观看被摄物体。例如：辨认嫌疑犯，镜头扫过一张张嫌疑犯的脸，辨认者的的视角。 3.摇镜头或移镜头可以揭示出意料之中的，或意料之外的情况。例如，先拍一把翻到的椅子，接下来是打碎的花瓶，一只鞋……最后是一具尸体，或是一只大狗在咬地毯（意外） 2. 角色造型 3. 分镜设计 4。直接切入要比运动镜头快一些，因为他立即转入一个新的视角。如果没有必要而使用移动镜头，我们就会浪费大量的时间去拍一些无意义的画面，所以使用移动镜头一定要拍有意义的动作或物体，以证明使用移动镜头的必要性，否者就会造成拖沓。 5.用摇镜头和移镜头可以跟着一个次要角色引出主要角色，，从一个兴趣点转到另一个兴趣点，当镜头停止在新的兴趣点时，次要人物离开画面。例：夜总会侍者…… 2. 角色造型 3. 分镜设计 运动镜头的一些使用方法（俗套） 上图各个镜头中两个演员在画面中所占的位置（方向）都是固定的，都是男左女右，任何两个镜头都可以衔接在一起，不会产生方向上的混乱。 1号机位是三个位置中最弱的，从侧面来拍摄两个演员，表现力比较弱。两个人处于同一个平面，所占画面空间相等，感觉比较呆板。一般用于一场戏的开始和结束。或用作节奏上的顿歇，也可用作剪辑形式改变前的过渡。 外反拍是比较常用的镜头方式，它的优点是两个演员处于不同的平面（一个靠近摄影机，而另一个离摄影机较远），使构图具有纵深感。另一个优点是一个演员面对摄影机，而另一个背对摄影机，在构图上比较富于变化，同时可以使面对摄影机的演员得到充分关注，使其处于主导地位。 2. 角色造型 3. 分镜设计 （二） 轴线原理和三角形拍摄原理 只有一个演员还存在关系线吗？（视线方向） 设置关系线的根本目的是什么？（明确方向） 只有一个人的画面也是有方向的。 2. 角色造型 3. 分镜设计 独角戏的三角形原理运用 （二） 轴线原理和三角形拍摄原理 只有一个演员还存在关系线吗？ 转头后关系线（轴线）的变化 转头后关系线（轴线）的变化 （三） 摄影机的运动规律和场面调度 , 2. 角色造型 3. 分镜设计 3.1 运动镜头 定义：在一个镜头中，摄影机的位置、拍摄角度随拍摄内容的需要而改变，边移动位置边拍摄，通过这种方式拍摄所得到的画面镜头成为运动镜头。 特点：1.机动灵活。2.连贯而富于变化。3.利于叙事和抒情。4.在同一镜头中改变画面景别，让观众看到常坐着希望她们看到的画面和拍摄主体。并能不同景别的转换过程，增强其间的连续性。 2. 角色造型 3. 分镜设计 3.2 运动镜头的主要功能 1.可以表现恢宏壮丽的宏观场面，扩展观众的视野。 2.完整的跟踪拍摄主体的运动轨迹，并全面的展示拍摄主体的活动范围。 3.可以模拟剧中角色的主观视点，特别是在表现一组剧烈的运动时，运动镜头可以从角色的视点出发，使观众产生一种身临其境的体验。 4.使观众的注意力由一个大的场景集中到场景中的某一局部，或相反，有一个局部扩展到整个场景。 2. 角色造型 3. 分镜设计 摄像机运动的方式 推、拉、摇、移、升、降、甩、跟拍 2. 角色造型 3. 分镜设计 * 推镜头 摄影机沿视轴方向摄影逼近被摄体。景别越来越小，形象越来越大。 对被拍摄主体的强调，在拍摄过程中，主题形象在画面中不断被被放大，越来越突出，越来越醒目，相比推镜之前使主体得到更多的关注。 基本为正面涵义。 急推、缓推（注目礼） 2. 角色造型 * 影视播放 拉镜头 摄影机沿视轴方向渐渐远离被摄体，常常用来表达一种孤立无援，孤独的状态。 特征：1、由人物近景拉开是角色融入人群之中。 2、意义的弥散，和观众说再见。 2. 角色造型 3. 分镜设计 * 影视播放 摇镜头 摄影机位置不动，机身依托三脚架上的支点做水平或垂直方向的运动（转动）。 通常是交代环境的重要方式。 展示环境，积累和铺陈情绪。 2. 角色造型 3. 分镜设计 * 全景摇摄 连续的横摇，展现周围的大环境，或者人群，庞大的机械设备等。一般为中速，不宜过快或过慢。通常之前总会有一个角色向四周环顾的镜头