3RF第五节：现代舞和现代芭蕾(学生讲义).doc

现代舞和现代芭蕾（学生讲义） 一，现代舞运动： 现代舞是一部意志坚定、彼此独立的个人历史。每一代人和自己的导师分道扬镳，根据自己个性和所处的时代开始创作，更新的一代又把前一代作为反叛的焦点；他们都在用动作发展自己的技术，形成艺术表现手段，最后创造了自己的舞蹈学校和舞蹈团。尽管现代舞的外在形式发生了巨大的变化，但是内心还是创业者的革命精神。 第一代的现代舞开拓者： 伊莎多拉．邓肯 现代舞的思想来源首先是邓肯，她的舞蹈崇尚自然，给现代舞蹈创造了自由解放的精神，她一直努力实践她的“肉体的动作必须为灵魂的自然语言”她的新舞蹈没有人和动作规律。 表达了人们摆脱束缚，渴望自由，向往自然的内心。她的行为是自然的情感向社会习惯发出挑战 她的舞蹈创作源自：自然主义、古典音乐、古希腊精神和革命主义激情。他把人体动作分为十二个方向，舞者通过在空间、时间、方向、用力关系的改变，产生动作的戏剧性和表情性及各种可能性。拉班对于动作进行科学性、缜密地分析，显示出浓厚的思辨色彩，形成了德国现代舞理论先行的倾向。丹妮丝－肖恩的舞蹈充满了东方宗庙的香火气息，宗教祭祀的神秘仪式，神话传说的复古色彩，以及各种各样民间风情的表演。丹妮丝更强调了一种内在的创作理念，即对精神上舞蹈的某种偏爱。舞蹈先由某种情感，意念产生，然后随之以动作。她不追求东方舞蹈的确切和真实性，而是相信自己内心的印证。韩芙丽受尼采理论影响，即太阳神的宁静，平衡和酒神的狂迷、失衡，对自己的动作实验中，发现身体在失去平衡时，肌肉收缩本能地保护、维持，进而回复平衡的状态。在平衡与失衡，稳与不稳，坠与不稳，坠而复起之中，几乎“包含了所有的人类的动作范畴”，并产生了种种的戏剧性。玛莎一生创作了１８０部作品，大部分舞剧具有内省的倾向，同时却是具有最鲜明的动作特征。她通过反省的力量来认识自我，探索人类心灵黑暗一面，严肃、沉重一直是她作品当中的主色调。抗争、反叛、内省形成了她独特的人性审美。玛莎也成为美国现代舞的一个象征。她创建了一套训练系，拥有一部自传，一个舞团，一所舞校，六代传人和１８０部品。他为已所用。他代表了一种中庸而又前卫的态度，不是彻底地否定、抛弃传统，包括现代舞的传统。他的举动打破了美国４０年代以前现代舞界封闭的状态他吸收了玛莎技术中具有生动表现力的上身和芭蕾灵活的下肢，并在中国的《易经》中顿悟，“易者，变也。天地万物之情见”。成了令他创作历久弥新的舞蹈想。他利用摇签落地的方式创造了“机遇编舞法”。他给予观众的视觉形象是全新的， 带有浓重的神秘色彩和灵界的力量，舞者在尼龙袋里蠕动，在面具下生存，在弹性的围栏 里张驰，在宽大的衣服里呼吸，幻化出扑朔迷离的变形生命。尼古莱的注意力不是集中于世俗的情感冲动，他关注的声音、色彩、身体的综合性形所传达、象征的意味，以及与整个宇宙、运动世界的交流。 “非人化”的效果，是由他创造的新的符号系统产生的。它揭示的依然是人的隐密的、本能的愿望和对未知世界的不安，术也是表现主义的某种发展和变形。在他的作品中，陌生的符号、意象解构了传统的视觉认识系统，去达到与原始时代、未知世界的通灵，令观众感受到存在宇宙之间的神秘、超自然力量，由灯光、服装，舞台设置、道具、声音制造出一种超乎舞蹈动作本身所能引起的幻觉奇景，这种幻力又召唤了人们变形的欲望，去成为另外一个自己，成为在面具下人们无法识别的自己，去得到逃离现世的短暂快乐。崔士．布朗她在古典现代舞技术基础和复杂的舞蹈背景中创建了“放松”技术和“即兴编舞法”她打破了传统的舞台，剧场空间观念，在户外许多非传统舞蹈空间里进行动作实验。在她的《积累系列》中则出现了她日后广泛使用的编舞技法，“积累法”。她以一种学式逻辑，不断地增加和重复动作，类似于这样一个算式１＋１＋２＋．．．．．．，这种动作的“积累”创作随以环境的变化，比如在湖面上，公园里的道路旁，体育馆进行的积累她的作品就是她“看待社会性内涵的唯一方式”，没有说教只有用纯动作唤醒的生命感觉。在冷漠的人际关系，紧张的生活速度，孤独的钟摆节拍的伴奏下，人们以平常的心态去接受这种现实，不是对抗，而是自己去发现创造生活的惊喜，冷冻的新德国现代舞的表现性玛丽·魏格曼她认为艺术源于个人的体验和内在的情感，艺术家直接表现情感。她的舞蹈最突出的特点是表现主义风格和以无音乐的形式回归动作本体，她的舞蹈是她内在经验的强烈表现，她自己曾以为“舞蹈是无法压抑的种种人类经验之一。” 内在的要素决定了形式。空间、时间和能量在她舞蹈中的三大要素，籍以激发生命的活力。她以紧张一弛缓的动作构出自己的技术体系。魏格曼发展、完善了即兴舞蹈。她用鼓、铙钹、铜锣等打击乐作为伴奏，脱离过分偏重音乐倾向，运用各种声音和语言的参与，以便从综合艺术的舞蹈中尽量提取纯粹舞蹈的形态。 她的舞蹈包括了以下几个主题：表现人的物质世界和物质需要；表