中国古代画欣赏作业.docVIP

浅析徐渭的《墨葡萄图》 黄以军 应化0803 0501080315 中国古典美学，它始终坚持天人合一，即人与自然，个体与社会的一体圆融关系。我们知道，凡是艺术都具有审美性，而具有审美性的东西不一定是艺术，例如自然中的山，河之美不是艺术。艺术形式需要人们的创作，在尊重客观前提下，尽显个体的审美体验与创生。而审美体验与审美创生是不可分割的两个感性实践的特征。审美实践中人的感性特征在艺术家的艺术创作中更生动、更集中地表现出来。魏晋时期顾恺之曾从自己的艺术创作中总结了一条感性实践的基本原则：“以形写神”。在这里，我把艺术创作实践的基本特征，即把审美创生性的感性实践特征概括为：艺术家通过可操作的经验要素，显现不可操作的经验意义及其生命意蕴。其中，如果我们把“可操作的经验要素”理解为“以形写神”中的“形”，把不可操作的经验意义及其生命意蕴理解为“以形写神”中的“神”，那么，在当代美学意义上，我们就可以把艺术创作基本的感性实践特征及其美学原则用“以形写神”四个字来表述。明代画家徐渭在哲学上深受王阳明心学的影响，在文艺观上主张以本色为宗，在绘画上以表现心灵为重，强调“万物贵取影”，“不求形似求生韵”，“根拨皆吾五指栽”。他使文人画的理论和实践，从重形神皆备”的主客观兼顾而转向了“意在象外”的重主观、次客观的大写意画发展阶段。 海德格尔认为，语言是存在之家，艺术即是能让我们抵达存在的这样一种语言，存在者的存在通过艺术品向我们敞开。在欣赏徐渭的《墨葡萄图》时，我们体验到了这种本真的存在，它以无蔽的方式直接通过画面向我们敞开。凝视中，我们的知觉感受到的是一股强烈的视觉张力，像是发自生命内部“至深的动”，往来回复于画面。这种紧张动荡的审美体验吸引着我们对其进行深入，作品作为一种“召唤性结构”，也在呼唤着我们去探索涌动于作品中的那颗率真的心灵，让我们进入到一个存在者对人生对宇宙的终极实在独特的情感体验。 宗白华将艺术理解为生命情感的表现形式，是“至动之生命表现自然之条理”，即艺术形式乃是艺术内容(至动之生命)的外在表现。徐渭的《墨葡萄图》给我们的感受即是一股内在生命的运动过程，整幅画面透射出一种酣畅淋漓、动荡起伏的气氛。 从整体构图看：葡萄枝干起于右上部，有向左下方斜向垂落之势，如高屋建瓴，起到了很好的蓄势效果。两条枝蔓由右上方蜿蜒向下垂落，一左一右呈环抱互应之势，使空白处的“气”聚而不散，托出一片呈S形弯曲回环于两藤问的空白，虚空处似有灵气往来，增强了藤蔓曲线垂下的动势，是对“知白守黑”“虚实相生”思想的生动表现。 从笔墨和节奏上看：葡萄枝叶墨气淋漓，泼墨、破墨技法的运用大胆泼辣，水墨的干湿浓淡调配得宜，极尽墨色变化之能事，给人以强烈的视觉张力，例如，淡墨点染的葡萄就给人晶莹剔透之感。奔放纵恣的草书用笔，使得藤蔓在垂落瞬间显得放逸灵动，虚空处垂摆的几缕藤条，若断若续、气脉相连，沉着中显畅快，有似二胡弓弦下的低吟回复。 徐渭虽画墨葡萄，但是他以墨为色，画中的笔墨放纵而无定式，用淡墨与浓 配合，随交织曲转出藤，在以墨线勾画出看似凌乱无章的线条表现枝条与叶脉，随后泼染出干湿浓淡、大小不一，且无定形的墨块以表现叶片，最后任意点上几串疏密开合、浓淡相融的墨点来表现葡萄之果。“他那种热烈、豪放、沉雄而带霸悍的大写意画风格，与梁楷的冷逸、陈淳的潇洒、八大的恬淡萧索比较起来，更能激人心灵，壮人胸怀”。 《墨葡萄图》那淋漓欲滴的画法，直似雨后葡萄，徐渭善写雨后景象，认为那种墨气淋漓的感觉可得人间三昧。而墨气淋漓，正是米元章父子山水的画风，在题《雨中兰》上，徐渭表达了自己的心思，日：“昔人多画晴兰，然风花雨夜益见生动，白玉蝉云：‘画史从来不画风，我於难处夺天工’可得其三昧矣。此则不知为风为雨，粗莽求笔，或者庶几” 同时 《墨葡萄图》也是徐渭的“自画像”。古典艺术强调美，形象地展现了人类普遍追求的理想，现在艺术揭示丑，形象地展现了人类普遍抵制的现象，包括“闲抛闲掷”的自残品行，从而间接地体为应该追求的理想，这就是“审丑即审美”。如果因此而认为真样的品行本身就是美的，使我们应该谱表追求的精神理想，那就是大谬不然了。比尔盖茨对世人的忠告是：“世界原本就是不公平的，如果你陷入困境，千万不要抱怨别人，而要反省自己。”《墨葡萄图》则“独啸”，“为什么世界如此不公平？我陷入如此落魄，全是你们害的！我抗议！”