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论康定斯基艺术的精神 文艺评论 论康定斯基艺术的精神 祝亚楠(鲁东大学201o级文艺学研究生山东烟台264000) 摘要:本文以康定斯基的《论艺术的精神》为切入点探讨康定 斯基的艺术的精神的具体内容,分别论述了康定斯基的金字塔理论, 内在需要理论,内在因素和隐性结构理论.他的艺术理论是西方绘画 获得了全新的自由,因此,从这个意义上说,康定斯基的艺术的精神 是对自由精神的歌颂. 关键词:金字塔;内在需要;内在因素;隐性结构 瓦西里?康定斯基俄国画家,美学家,近代西方抽象主义绘 画的代表,被称为抽象主义绘画之父,是最早强调以抽象形式表 现内在精神即感情的画家,并对抽象艺术进行理论思考的美学 家.他的美学精神主要体现在《论艺术的精神》这篇论文中,本 文主要以《论艺术的精神》为切入点来探讨康定斯基的艺术的精 神的具体内容,理解康定斯基艺术精神的意义. 一 ,金字塔理论 康定斯基的金字塔理论不仅描绘了人类的精神运动向前,向 上的发展,同时也向我们展示了艺术领域各种艺术向前,向上的 发展.他认为精神是世界的本源,物质不过是蒙在真实世界之上 的一层面纱,因此,在他的金字塔内,物质主义和写实主义只能 处于底层,而抛开了物质重负的表现主义和抽象主义正在一步步 走向三角形的顶端,康定斯基的这种划分,既是他精神金字塔理 论的运用,而且为他的抽象表现主义确立合法性. 二,内在需要理论 内在需要理论是康定斯基理论的基础,首先,从创作冲动 来说,驱使艺术家投入创作活动的内在动力,康定斯基认为是内 在需要,在这里内在需要就是内在动力,艺术的创造必须源于内 在需要,即”表现客观’的不可抑制的愿望就是被称为’内在 需要’的那种冲动,这一冲动是驱使艺术家前进的杠杆或弹簧” . 其次,内在需要是抽象绘画的原则,即形式和色彩的选择 必须依据内在需要原则,这就是抽象主义绘画为什么背离现实主 义和写实主义去探索神秘的内在精神,为什么需要借助具有象征 意味的形式和色彩传达内在生命力,因为”一个对象的选择(即 形式的各种成分之一)必须取决于人类心灵有目的的反响,而这 一 对象的选择也得从内在需要的原则出发”“,因此内在需 要足艺术精神的来源. 三,内在因素理论 内在因素,即感情,康定斯基认为感情是作品的灵魂,内在 因素决定了作品的外在形式,抽象绘画的灵魂是感情的表达.康 定斯基认为内在感情是最重要的,只要艺术家是为了表现内在感 情,他的形式选择是绝对自由的,无论选择那种形式和色彩都是 合理的.这一点我们从康定斯基的绘画中可以看出,他的作品即 是有内在感情呼唤而来的形式和色彩的安排,他的作品突破了传 统作品对故事性的依赖,专注于感情的表达,以鲜明的或对抗的 色彩和形式,给观众以视觉的冲击和心灵的震撼与共鸣. 四,隐形结构理论 所谓隐性结构是一种更为含蓄的形式,它们似乎没有外在联 系,仅由一些偶然性的图形组成,在一个不能理解形式的内在结 构的人来看,隐性结构是毫无意义的游戏,是强加给观众的.然 而,实际上它们是服从于内在需要原则,是内在含义的外观,服 务于整个画面.对于能够理解这种隐性结构的人来说,这种隐性 的结构蕴含着巨大的力量,画面中的线条,圆形,三角形,矩形 的变化和流动,都是作者内心世界感情的微妙变化,它们之间看 156 似毫无外部联系,实际上证实了它们的内部存在,这种隐性结构 是抽象绘画的独特形式,不仅将艺术家的感情隐秘,细腻地表达 出来,而且它给观众留下的极大的想象和联想的空间,使内容更 加丰富. 五,艺术精神的意义 康定斯基的《论艺术的精神》深入探讨了艺术的精神即他的 抽象表现主义理论,是对古典写实主义的全方位的反叛,使西方 绘画获得了全新的自由,进入了一个崭新的时代,因此,从这个 意义来说,康定斯基的艺术的精神是对绘画自由的歌颂: (一)艺术的自由 以康定斯基为代表的抽象表现主义理论使艺术获得了充分的自 由,在绘画领域摆脱了自然主义和写实主义的束缚,开辟了表现内 心世界的全新的艺术领地,扩展了绘画的表现空间,推动了绘画及 绘画理论的跨越性发展,使整个西方绘画进入一个新时代.可以说 康定斯基的绘画理论不仅为l9世纪末2O世纪初的绘画发展指明了方 向,同时也反映了整个西方现代艺术对自身本体性地位的回归. (二)艺术家的自由 1.物象的自由 康定斯基的绘画理论实现了无物象创作,即摆脱了物象的 束缚,物象不再是绘画中最重要的要素,取而代之的是色彩和形 式,用对抗的或和谐的色彩强化或减弱隐性的结构,将艺术家的 内在精神通过外在的色彩和形式加以表现,而不是局限于对物象 的描绘.对物象的解放不仅扩展了绘画的表现空间,而且使绘画 回归到纯粹和无功利的创作.同时,形式和色彩也摆脱了物象的 束缚,成为独立的个体,成为有意味的单位,在康定斯基那里每 一 个点,线都获得了生命,这不仅扩